八大窍诀突破书法瓶颈

章法在发展过程中，形成了多种书幅格 式，同时也形成了一些作书规则，这些作 书规则发展成为创作书幅的准则。现把章 法八大通则概述如下。 1、意前笔后 章法的谋篇布白是创作书幅的总体设计， 必须首先立意，然后起笔书写；而书写又 具有落笔定形，“不得重改”的特点，所以 只能笔居意后作书，这就形成了意前笔后 的笔法原则。因而，书法圣贤都强调意在 笔前，然后作书。蔡论书说:“夫欲书、先 散怀抱，任意悠情，然后书之。”卫夫人 告诫说:‘.意后笔前者败…意前笔后者胜.”王 羲之指出:“夫欲书，先干研墨，凝神静 思，预想字形大小、候仰、平直、振动， 筋脉相连，意在笔前，然后作字。”《书 谱》也说:“心不厌精，手不忘熟…意前笔 后，潇洒流落，翰逸神飞。”由此可见进 行书法写作只能手随意运，笔随手转，翰 不虚动，下笔有由”。至于临时发挥得 好，写出了自己满意的书幅，就认为作书 是“笔前意后”，这显然是一种误会。因为 写得自己满意，不见得就符合书法艺术的 法度，即使符合书法的某种方法，那也只 能是在学习中的一点进步罢了。

2、选用字体 书法以汉字为载体，而汉字具有真、行、 草、隶、篆等字体及书体。作书谋篇时， 需要选择最为适用的一种字体书写成篇， 以字体的形体美表现书法艺术的形质美。 选用字体的方法大致是：首先，按照所书 的文字大意(文字内容)，选择最切合的字 体，使得字体与文义协调统一，以文字的 形、意美(主要是字形)，充分体现书法的 形质美。如对古雅的文义配以古老的字 体，对潇洒的文义配以洒落的字体等。其 次，根据书幅的格式—中堂、条幅、匾额 等不同需要，选择贴切的字体。再次，针 对时代、社会、“二为”方向以及具体环境 等情况，选配人民较为乐见的字体。同 时，还要考虑到简化字体的应用。周恩来 在《当前文字改革的任务》的报告中 说:“书法是一种艺术，当然可以不受汉字 简化的限制，因此汉字简化不会对我国书 法艺术有什么不利影响，同时我们也欢迎 书法家按照简化字书写，以提高简化字的 艺术水平。”总之，作书布白要全面考 虑，这样就容易符合谋篇“随遇而设”的情 况，起到章法新巧的效果。可见忽视书法 艺术的独立性，把文字内容当成书法内容 的观点;或者认为书法是塑造字形，与字 意毫无关系的议论，显然都是不正确、不 可信的。

3、纵横成幅 章法构成书幅的形式，有纵横两大类。纵 幅通称竖幅。有两种形式：一是纵有行， 横有列，所谓“纵横成行”。幅式的写法， 字体的展促变化不大，排列整齐，清朗美 观，宜用篆、隶、楷等字体书写。二是纵 有行，横无列，即成行不成列的写法，每 行字数不等，字体大小不一，字距疏密不 同，俯仰奇正各随其宜，变化不居而又协 调统一，浑然成章。这种分布形式，以 行、草字体书写为宜。至于横幅的写法， 也有两种形式：一是排列成横行的写法， 又称“横批”，主要的是匾、牌、碑额、门 额等写法，传统写法是自右向左写，而今 也出现了自左向右写的样式。二是以短竖 行缀成横幅的写法，也就是手卷、长卷及 一些题跋等书写形式，现今已有很大的发 展，也把诗、词写成这样的横幅，裱成轴 子，并有代替竖幅“中堂”的趋势。不过， 纵横成幅的书幅形式和方法虽然不同，但 是对于篇幅完整、行气贯通和气势恢弘的 要求是相同的。至于今人把无行无列的杂 乱字幅，说成是书幅的第三类幅式，并与 草书的越行写法混为一谈，称赞其具 有“自然美”的议论，显然是不正确的。书 法是“书而有法”的高级艺术，书法的艺术 美并不等于自然美。《书谱》摒弃杂书俗 字，保持书艺纯洁性的宏论，足以发人深 思。

4、首字领篇 书法作品的第一个字，具有统领全篇字的 作用，犹如列队的排头兵，奏乐的定音 鼓，飞行的领头雁，重要而显明。《书 谱》指出“一字乃终篇之准”，说明这样的 一个字，是全篇的标准、准绳。张敬玄论 书说:“法成之后，字体各有管束，一字管 两字.两字管三字，如此管一行;一行管两 行，两行管三行，如此管一纸。”因此， 进行书法艺术创作的谋篇，首先要按照所 用字体的笔法和结字法，把第一个字的体 势意态，写得有法有化，规范而灵活，成 为全篇的标准书体。然后依据这一个字的 字体类别和书体风格，把全篇的字写得大 小适宜，疏密匀称，参差有致，争让得 体，浓淡协调，虚实互成，首尾相顾，浑 然一体。从而把笔法的奇妙和结字的新 巧，融合于字里行间，充分表现出书法艺 术的形质美。

5、行气贯通 章法的行气贯通，就是分布“累成行，缀 成篇”，以行间的气脉贯穿通畅，表现出 篇幅的气韵生动，浑然天成。书幅行气的 气，就是王羲之所说“若书之气，必达乎 道”的气。这种气，是书法的气脉，蕴含 于书幅的各方面，而蕴寓在行列中间的 气，称为行气。蒋和在《书法正宗》中 说：“一字八面灵通为内气，一篇章法照 应为外气……外气言一篇有虚实、疏密、 管束，接上递下，错综映带。”蒋骥在 《续书法论》中说：“篇幅以章法为先， 运实为虚，实处俱灵；以虚为实，断处仍 续。”这表明书法的气，虽然是看不见 的，但是经过书法家有法有化的书写，就 能使之显现出来。也就是把字与字、行与 行之间的疏密、连断、向背、虚实等关 系，进行“违而不犯，和而不同”的辩证安 排，实施“穷变态于毫端，合情调于纸 上”的巧妙书写，从而创作出形神兼备的 书法艺术精品，其行气也就显然可见了。 例如，我们看到的《兰亭序》，虽然是唐 人临慕的，但是行气还是隐约可见的；而 怀仁的《集王圣教序》，同样是王羲之的 字，显然缺少行气。

6、墨色协调 书幅的墨色协调很重要，谋篇布白当然不 能忽视。古人虽然懂得墨法的重要，但是 论述不多，因为他们学书工勤，学得了笔 法，也随着学会了用墨，所以无须多讲。 书法“中绝”后，人们因为学不好笔法，运 笔不能与古人相比，所以就着重在字法和 墨法上取巧创新。包世臣在《艺舟双揖》 中说:“然而画法字法，本于笔，成于墨， 则墨法尤书艺一大关键也。”沈曾植在 《海日楼札丛》中说:“墨法古今之异…自 宋以前，画家取笔法于书；元世以来，书 家取墨法于画。”书家采取“墨分五色”的 画法作书，就自然形成了浓墨、淡墨、枯 墨、涨墨等妍蛋杂揉的情况。至于作书如 何用墨，《书谱》不仅以巨篇墨迹作出了 光辉的榜样，而且从正反两方面作出了精 辟的阐释。所谓“巧涉丹青，功亏翰墨”， 指明了作书用墨不符合书法的情况；而 其“带燥方润，将浓遂枯”的至论，道破了 书法用墨的诀窍。这就是说，只有以导顿 疾涩、翻转耀抢的运笔方法，写出这样的 墨色气韵，才能符合书法艺术的要求。

7、一气呵成 章法分布作书需要一气呵成，是由书写成 章的特点决定的。书法写作成篇章，与其 他艺术多不相同。作文需要反复修改，赋 诗需要频繁推敲，绘画可以边画边改，而 书法是落笔成形，“不得重改”。因此，进 行书法艺术写作，不仅需要意在笔 前，“下笔有由”，而且要技法娴熟，以 至“泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直”。同 时，还要清心养气，物我两忘，气不盈 息，一气呵成。作书只有这样进行，才能 写得气势恢弘，气脉贯通，气韵生动，龙 飞凤舞，栩栩如生。这正如王僧虔揭示书 法艺术本质，指出“神采为上，形质次 之’，时，接着说明“必使心忘于笔，手忘 于书，心手达情，书笔相忘，是谓求之不 得，考之即彰。”总之，书法是“书而有 法”的奇特艺术，作书只有技法娴熟，忘 怀楷则，一意贯注，一气呵成，才能把书 法作品写得含法合情，成为具有生命活力 的艺术。

8、有法有化 所有艺术都需要创新，章法布局当然也不 能例外。不过，书法的实质，是“书而有 法”，即所谓“书法者，书而有法之谓”。 因而，书法艺术的创新，是以“有法必有 化”的书写来实现的，也就是常说的在继 承的基础上创新。从书法发展的情况来 看，所有真正的书法家，都是经过长期临 摹而得法成家的；一切为后人学习不衰的 书体，都是从几种固有的字体中变化而成 的，而这种变化创新，也是有一定的法度 制约的。例如，颜真卿的创新，主要采用 了中锋的写法，即所谓“以篆人楷”。集古 字而得法的米莆，是悟出了前人中侧锋结 合的运笔方法，即所谓“刷字”。赵孟頫晚 年变法，也是学了李北海中侧锋结合的运 笔方法，写出了新赵体。可见书法的创 新，一须真正掌握字体特有的运笔方法； 二要在结字和章法上法中求化，合理变 革；三要养成合乎书法要求的个人风格。 三者俱备，自能创作出规范而新巧的书法 精品。即使仍用对联、扇面等格式，唐 诗、宋词的文字内容，依然能进行书艺创 新。