摩登舞、音乐与呼吸运动导读之一

“音乐是舞蹈的灵魂”这句话可谓人人皆知，人们在观赏摩登舞艺术大师的比赛以及表演时，其对音乐的把握和在技法处理上的鲜明特点，诠释出的舞动意境各具特色，造就了舞蹈大师们不同的舞动风风格，这不仅是来自音乐的魅力，更是舞者身心与音乐完美融合的结果。

作为舞者若是不了解音乐、不理解音乐、不懂得音乐是无法诠释音乐思想内涵的，如此也就不会给人留下美妙的、扣人心弦的舞动作品的，因此本章的第一节“音乐与舞蹈”就对音乐和舞蹈方面的基本知识进行了详尽的讲解，以便于让读者掌握有关音乐和舞蹈的有机联系，为诠释舞蹈特性奠定坚实的基础，对于纠正那些对拍节和节奏情有独钟的人的“体操式”舞蹈具有极大的作用，只有如此才会在现实中真正融入摩登舞艺术之中，而不会在茫然和无知中耗费人们的生命。

在《教程》中对于什么是音乐、节奏（节拍、速度）以及旋律都给予了介绍，特别是在舞蹈与音乐之间的关系上都做了简明扼要的介绍。

音乐被称作是“声音的美妙组合”，是我们能够容易理解的表述，在舞蹈中能够“驾驭音乐而不成为音乐的奴隶”，多么的令人向往、让人梦寐以求。那么如何来理解音乐就成为打开我们“音乐瓶颈”的唯一方法，只有舞蹈动作与音乐的完美结合，才能彰显摩登舞艺术之魅力。

我们精心编排的每一套舞蹈动作都可以说是一个作品，这个作品是由音乐和舞蹈动作共同组成的。我们就是这件艺术作品的主要实践者、演绎者，目前的各种比赛舞蹈音乐的风格都是未知的，这对于舞者来说更具有挑战性，为了烘托音乐的气氛，我们必须依据不同的音乐意境，调整动作的内在表现形式以适应不同的音乐风格，努力做到身心与音乐的完美融合，这也是舞者的一种艺术境界。

任何一首音乐都是一部美妙的作品，深刻的理解音乐的内涵，关键在于要根据音乐作品所提供的全部信息，充分调动我们头脑的想象力听懂音乐的语言，让音乐在头脑中活起来、动起来。虽然音乐不是图画，但它用声音给我们描绘了大自然的景色，或是高山流水、鸟鸣幽谷，或是暴风骤雨、电闪雷鸣；虽然音乐不是文学，但它用声音再现了生活的悲欢，或是载歌载舞、心潮澎湃，或是肝肠寸断、生离死别。用美学的术语说，音乐作品中包含有：优美、崇高、和谐、冲突、滑稽、幽默、悲剧性、喜剧性等内容。若我们能够对音乐的理解达到了美学的高度，才是想象力发挥到最佳状态的时刻，此时的创造力与表现力才有坚实的艺术基础。

我们知道舞蹈音乐是由“节拍”、“节奏”、“旋律”组成的，其“旋律”决定了音乐的主题思想，也是舞者需要用心的去理解和诠释的主题，更是舞者与音乐能否完美融合的关键所在，“节奏”决定了舞曲的“品格”与“快、慢”，“节拍”告诉了我们此音乐的“轻重缓急”。

以上种种都是围绕着一个目标，那就是听懂音乐、理解音乐、把握音乐和诠释音乐，只有这样的舞者才会在舞蹈中得以达到艺术的升华，而不会成为“音乐的奴隶”，更不会在音乐节拍的引领下“慌慌张张”或“匆匆忙忙”。

作为选手步入舞池或进入赛场，能够让我们的心境平和下来的关键是音乐素养，倘若您对华尔兹音乐没有很好的理解，对其不同意境的乐曲没有把握的心境下，您的心态必然会随之紧张或波动，严重的情况下甚至都会影响到技术的发挥。因此理解音乐、把握音乐、诠释音乐是我们必须完成的工作，也是在平时的训练中需要刻意的加以训练的内容。学习英文需要练习听力，学习舞蹈也是如此。若不能很好的理解舞蹈的音乐，就不可能很好的把握音乐，更谈不上诠释音乐了。

任何一只舞曲都是有前奏的，以华尔兹舞曲为例，前奏音乐都会很明显的提示你“强拍”的，作为选手只要您合上了第一个“强拍”之后，您的注意力就必须迅速的转移到“节奏”的快慢上，由此在预备阶段就会找到身体与音乐融合的感觉了。

有了对音乐快慢的感受的同时，您的思想就应该迅速的体会舞曲的主题思想，或者说是感受其“旋律”，旋律是音乐的灵魂，是音乐的思想。可能是“娓娓道来”的叙事诗，也可能是“柔肠寸断”的感人情境，亦或是“缠绵委婉”的爱情故事。凡此种种，都是您在准备舞蹈的过程中极力要完成的工作，只有您理解了音乐的思想，您的思想才会得以升华，您才有可能把自己的身心融入的美妙的音乐里，用你的心、你的情、用你心底的本能与之产生的共鸣去舞蹈，舞出你的思想、舞出你的情绪、舞出你来自心灵的亮丽阳光……

当然仅仅理解了音乐还不够，您驾驭音乐的能力就有赖于您舞蹈基本功的基础了，没有扎实功底的舞者是很难做出恰如其分、曼妙无比的形体动作的，即使音乐再美也会因你拙劣的动作而大打折扣。

要点节录：

旋律是音乐的灵魂，是音乐的基础，它体现音乐的全部思想或主要思想。简单来说就是不同的“音高”（强弱）和不同“时值”（节奏）的“单音”（拍子）的连续进行就构成“旋律”。在舞蹈中节奏是音的长短关系，也就是说舞曲的快慢。带重音和不带重音的同样时间片断，按照一定的次序循环重复叫做“节拍”。

节奏与节拍在音乐中永远是同时并存的，不可分离的。它们以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。

旋律是连续不断地引导听者，自始至终听完一首乐曲的一根线索，作为舞者在听舞蹈音乐时必须紧紧捉住这根时间与空间的线索，您才有可能灵动而舞、抒发情感。

音乐中的强与弱（节拍）、快与慢（节奏），构成了音乐的风格，而不同的主题思想则是由旋律决定的。因此我们在舞蹈中的身体动作是与音乐同步的，这里的强与弱就体现了力量的大小，因为我们是音乐的主人。由此我们可以这样去理解舞蹈的音乐：音乐的强拍就是“发力”，音乐的弱拍则是“放松”，乐手如此、歌手亦如此，即使是行军队列的走步也是如此。

理解了音乐的强弱和“发力”之间的关系之后，剩下的就是如何诠释音乐的主题了。我们舞蹈最为关键的就是如何体现音乐的“旋律”了，简单来说“节拍”组成了“节奏”，而“节奏”告诉了我们音乐的快慢，“旋律”给予了我们舞蹈的意境或者说给了我们“灵魂”。

舞曲是由节奏与旋律组成的，这里用“节拍”来说更好理解，很多人都以为我们在跳舞时是在跳“节拍”，其实“节拍”只是告诉了我们“节奏”和“时值”，也就是说告诉了我们是什么风格的音乐而以。并不是让我们去踏着“节拍”去舞蹈，不然岂不成了“走步”？或者说是在做“广播体操”？在舞蹈的套路中三拍四步、三拍五步等与音乐的“节拍”是无法对应的。

歌手用其“喉咙”伴着音乐唱歌，我们是用身体合着音乐在舞蹈。什么是舞蹈？简言之就是“手舞足蹈”，作为摩登舞者的我们显然是不可以用手来舞动的，取而代之的是我们的“上半身”或者说是我们的“框架”，用框架而舞，既是用身体而舞。“蹈”则是有走、跳、依前人而循或者说是循规蹈矩的意思。既然如此我们在舞蹈中的腿和脚只是起到承载我们身体的作用，以满足我们身体“舞动”的需要，仅此而已。

用我们的身体去舞蹈，放弃那些什么所谓的“踩上拍子”的想法，因为舞步不是与拍子能够吻合的，我们的舞蹈只能与旋律吻合，我们的“腿和脚”都是为移动我们身体的“框架”（身体的上半身）而服务的。因此能够理解音乐的内涵和富有扎实功底的舞蹈技艺，是驾驭音乐、表现音乐、诠释音乐、升华音乐的基础所在.