[转]浅谈伦巴的快慢和音乐踩拍

    我从学伦巴的第一天起，就觉得自己无法跟上音乐，总觉得音乐太快了，我追不上那个节奏速度，而别人都能踩着节奏走。但是，我从来没有羡慕别人，因为他们是牺牲动作细节来追求动作速度，看上去每一步是赶上点了，可是细究起来每一步都不标准，这样学跳一年也没有进步，有什么用？

    如果想学标准，初学之时肯定是跟不上正常速度的音乐的。伦巴是如此精细的一个舞，每一个动作要求是如此之多，每一个要求是如此之细，再天才的人也无法在初学时就又能做到细节又能跟上音乐。这时，摆在你面前就2条路：要么放弃细节追求速度，要么放弃速度追求细节。

    当前这是个浮躁的社会，快餐式文化比比皆是，什么XX训练营、YY速成班之流充斥着大街小巷，橱窗外车水马龙，每个俊男靓女行色匆匆，仿佛步伐放慢一点就跟不上社会的节奏。人们被一种大环境、大气氛推动着，对学任何东西都有种立竿见影、一步登天的期望，所以各种速成法为人们所欢迎。其实，相同的努力下，快与精绝对是矛盾的，要学精就不能快，要学快就不能精。速成法多少有点投机取巧的成分。

    任何东西，都需要时间来沉淀出精华，强制性缩短时间来沉淀，那么沉淀出来的东西里一定不是纯粹精华，而掺杂着许多杂质。练舞必然也是如此。付出时间去练，以正确的方法练，才能把伦巴味道练出来。我们练伦巴基本步已经20天了，虽然大家都觉得比以前大有进步，可是也都明显感到离标准还远得很。我很开心看到许多同学都和我一样，没有感到枯燥，个个都很有兴趣要求继续练习单调的基本步。这样一个舞友群体，真的很难得。对比其它地方，20多节课了还在弄单调的基本功练习，早就按耐不住闹着要上套路学花步了。正是这么一群舞友，让我感觉值得费心思写点文章来供大家交流参考。

    李老师一直找最慢的音乐给我们练，我也不余遗力地帮助她，开始的时候真的要一慢再慢，只有慢才能细抠细节。不论你学习基本功走的是“前旁后”的路子（3点法），还是“1234”的练法（4点法），细抠到每一点时必然是做不快的，你只能放慢地把每个点做到位。以我之经验，做慢的时候可以很标准地把每个细节做到位，做快（跟音乐）的时候如果还想维持动作标准，那就是靠一种惯性了。因为那时你根本没有时间去想那几个点，拍子已经过了，所以你只能靠习惯成自然的惯性来完成细节之要求。这意味着你要多练，把动作练成条件反射，把动作练成浑圆无棱角，把动作练得潇洒自然，总之一句话就是练很很熟很熟，厚积薄发，才可以跟得上音乐，才可以跟音乐的时候从容不迫，潇洒自然。

    有一次李老师说过几句话让我印象很深：“快而不赶，慢而不缓；刚而不僵，柔而不软。”这几句话总结得又精辟又精彩，又有内涵又有文采。我是这么理解的：拉丁舞动作或者轻快，或者迅猛，但是绝不可急急忙忙地赶拍子；拉丁舞也有慢的动作，但慢得来不缓滞，不拖泥带水；有时动作刚柔并济甚至阳亢刚猛（如斗牛），但不会僵直直硬梆梆；有时动作飘逸柔美如行云流水，但不会轻塌塌软绵绵。

    初学经常犯的就是为快而赶，为赶而缓：为了追求学得快或为了跟上动作快/拍子快，而使劲赶呀赶的，丢掉了动作之标准性；而长期这么赶，会虽有练习，但无长进，提高就缓慢喽。因此，我们这些菜鸟和小虾米们，看到别人做得快千万别伸长了脖子羡慕，把头扭回来，搭起身体好好地练自己的基本功，打好基础，改天就是别人伸长脖子来羡慕你了。

    （二）踩拍问题

    谁都知道伦巴和恰恰是第2拍出脚，但舞厅里十之八九是踩到了第1拍上，这是问题一。许多人还不会听音乐，找不出哪一拍是第1拍，这是问题二。来我今天没有时间写了，留待以后吧。

    最近，我但愿在西方人的圣诞长假结束之前我能写尽可能多的文章，因为他们开始上班时，我工作就会开始要忙回来了，时间就少了，写文章的机会就更少了。

    舞清扬 2010年12月30日

(续写)经常听到有人说：“听伦巴的拍子，最重的那一拍就是第一拍。”以前我对这句话深信不疑，现在则不然了。对于那些舞厅舞的伦巴曲，第一拍的确是最重的一拍；但是对于国标舞曲来说，并不一定是如此。很多时候，国标舞曲的鼓点很轻，甚至会暂停好一会儿，你很难去分辨鼓点，甚至是没有鼓点。这时候，那句话就是毫无作用的了。

第二，最重的拍不一定是最大声的拍。我看来过一些人把最大声的拍子当作第一拍的，也许这是一个比较普遍的通病吧。


    上图是现代音乐几乎必不可少的乐器。在伦巴音乐里，第一拍和第三拍往往是用脚踩而敲打底下的大鼓，第二与第四拍则主要由其它部分完成。大鼓的声音是重而沉，往往反而不如第二和第四拍的乐器声响亮、大声。所以，如果你只按声音大小去分辨第一拍的话，会把第二或第四拍听成第一拍的。

听拍子最根本的方法是听旋律。旋律与你的乐感有关，乐感与你的天赋有关，当然也可以通过多听来训练、提高乐感。国标舞曲，不论是摩登还是拉丁，都要么是3拍为1小节，要么是4拍为1小节。音乐就是一小节接一小节连绵不断地唱响着，与大海的波浪很类似，一浪接一浪。我们首先要做的是找出一个小节。

国标舞中旋律最好找的应该是华尔兹了。它“重－轻－轻；重－轻－轻；……”的旋律非常好找，而且一旦找对了不容易踩错。伦巴和恰恰的旋律是最难找的，而且找到了也容易踩错——踩到one出腿了。以我自己总结，伦巴的拍子有“集中——零散；集中——零散”的特点。这这里说的集中或零散指的是乐器的伴奏，集中时，乐器比较单一，伴奏比较集中在大鼓上；零散时，乐器比较丰富——多种乐器一齐响，而且把拍切分得比较碎。第一个“集中”是第一拍，第二个“零散”是第二拍；第二个集中是第三拍，第二个零散，是第四拍。

接着再谈谈如何保持踩第二拍出脚。

在“one-two-three-four”组成的一小节里面，one就是波浪的起点。多数人跳伦巴舞是听到一个one了之后，按“two-three-four-one”的节奏去跳舞。

这虽然是一个快捷的入门法，但不是一个正确的方法。也正原因它不正确，所以跳到一半时特别容易不小心踩回第一拍，原因是你毕竟是数一个周期的起始点的那一刻出脚。

当你数“2341”时，2就是一个周期的起始点，你习惯了在起始点时出脚。舞曲的节奏/周期毕竟是始于1而不是2，音乐节奏有强烈的同化磁场，当你不知不觉被同化了之时，你嘴上还喊着2341，其实对应的拍却是1234了。这时，你就变成了1出脚。这种现象在舞场上太经常见了，10个人都有9个犯这样的错误。

所以，我们不能以舞步为中心，自作主张地打破舞曲的原有周期1234，而定2341为周期。舞是根据音乐而动的，音乐必须是中心。你要跳对伦巴，必须是出脚方法去适应1234的周期，而不是改成2341来适应你的脚。

我的方法是强迫自己养成“1不动，2出脚”的习惯。当我听着舞曲时，我找到1234后，就不停地以1234、1234、1234……地来跟拍。每到1时，我保持4的伸展，等待2才出脚。我发现当自己养成1时伸展的惯性之后，就不会再踩错拍了。

我们在平时训练时喊拍子，当然感的是2341，或者234，1省略掉。因为这么喊节奏感强一些。如果你在放舞曲时也只会2341而转不回1234，就是只会以舞步为中心，不会以音乐为中心。就算你整曲都踩对拍了，也是对音乐的享受不够究竟和彻底。