精简练舞理论（五）
【（一）Nature Turn：前進後退時，足部的感覺要經過地板。轉動時以支撐足轉動帶領移動足向側。數法：Down、Up、Up，足部動作第一拍為足跟、足尖；第二拍為足尖；第三拍為足尖、足跟。也可數成第一拍為 Low ；第二拍為Swing ；第三拍為 Toe 、Heel。Swing的感覺就像一人牽著你的手擺盪，右轉步時身體先擺盪才轉，而不是直接向左或向右轉。移動：要以身體的擺盪帶領腿部的移動，同時配合升降動作。所謂上升是指大腿肌肉支撐力，將膝蓋打直，身體向上伸張，足跟離地之動作。而下降則指支撐足之足尖至足跟往下降，膝部緩慢下降彎曲。
（二）Spin Turn：男士左足後退軸轉時，足部動作為腳尖、跟、尖，但實際轉動時是以腳掌運轉，在轉動時腳跟只是輕輕接觸地面；女士右足前進開始右轉，接著重心移至左足掌，而後右足刷過左足前進。
（三）Reverse Turn：左足前進時先擺盪移動足，同時轉動支撐足，才完成轉身動作，最後移動足到達位置。
（四）Whisk：感覺由支撐足開始跳，數法為Down、Up、Up，感覺第一拍為右足，第二拍為左足，第三拍為右足同時左足輕輕夾於右足後，保持上升狀態結尾才下降；女士右足後退時，不作迴旋動作，在1－2步之間，完成轉動。
（五）Chasse：由側行舞姿進入時，第一步右足前進身體必需保持反身動作位置，感覺左肩在前。女士在第二步時左轉18，第三步時再左轉18，第四步時右足向側稍後退，女士頭部的轉動於第二步時慢慢向左轉。
（六）Impetus：跳激轉步時，支撐足的轉動、傾斜與升降動作，感覺要一氣呵成。
【要讓自己的特質及經驗在您的舞蹈中散發出光芒。
【马科斯：右轉步123 最有名的舞步 重點是讓音樂從肩膀到腳進入身體重心，開始移動前，須利用上一小節的第 3拍開始，從肩膀將重心降低，並在腳踝接收重心，我的左腳(重心腳)跳 3 1，要感覺動作經過左腳腳踝，當我在3 降低的同時，我的腳也在鞋內轉動(rotate)向右，3 1，所以透過肩膀及身體，我正將重心延展進入腳部，準備將移動腳--右腳擺盪進入位置，您可看到，因為擺盪及轉動(rotation)形成CBM，相對於我的右腳，我的左側是朝前的；再從這裡，我讓我的左腳在我左臀下/右腳旁經過，若您要數它的時間點，我建議您想著&拍，所以我們跳3 1 &；現在，移動腳準備在臀下擺盪，您可以如此前後練習擺盪，從這裡，我的腳現在向前擺盪並沿著地板踩2，而我正壓著地板來產生第3拍的上升並將右腳併至左腳；您要覺得這是側邊的擺盪，而不是轉，我們要做的是擺盪進入位置。
女士除了跟隨著男士的升降之外，也須透過他的臀線來跟隨外形，我非常注意身體的中間區域向著男士以及他給我的傾斜之改變；同時，女士的責任是在正確的時間及正確的腳上保持我的姿勢及姿態；開始的站立動作，我的右臀高於左臀，左腳要後踩時，動作的發生來自於舞伴的引導，在右腳/重心腳上下降及轉動，同時我須確保身體的重心朝著重心腳，但姿勢及姿態朝向移動腳，不可將姿勢重心移到擺盪的腳，如此重心會太后面，所以，必須記得在右轉步做下降及轉動時，身體重心朝向舞伴，如此女士在右轉步時會產生向前而不是向後的弧度；我的左腳沿著地板，因為這將決定這個步子的大小，我不能自行決定它的大或小，我的職責是接收舞伴對舞步大小的訊息，當我將重心從右腳移至左腳，我再一次須保持我的姿態與姿勢於重心腳之上；從這裡，我們將轉，由於我是在內圈，所以步伐需相當的小，以便讓男士由我身邊擺盪過去，再一次，我利用右腳內側感受地板，有點像在練習時的動作，前後擺盪，轉換重心前先感受地板；現在當我將重心從右腳轉換至左腳時，利用增加地板的壓力來保持我的姿勢和平衡。
(馬可斯)：先跳我的方向，再轉至女士的方向來示範；先做出各自完美的姿勢/位置，一起連結，聽著音樂，讓音樂流過身體，從肩膀到腳(3)，利用重心腳下降及轉動來移動向前(1)，我們這樣做時，感覺應該是擺盪一直延續到上升，必須要充分利用第3拍，不然會變成一直追著音樂的感覺。
我們從不超過彼此的視窗；所以當我要跳右轉步時，特別要保持住我們自己的視窗，我從我的視窗看出去，男士也一樣，在整個右轉步都不會越過；女士要記住的關鍵是第2步，不增加側邊傾斜，我試著保持身體兩側等長，那表示男士從他的腳產生傾斜。
(馬可斯)：男士的關鍵是透過重心腳的轉動，讓左側轉動向前產生CBM，我們不想把右轉步想成只是一個前進步，它是一個轉動的前進步；一個很好的形容方式是：男士將右腳直接向前擺盪及前踏，那腳部會產生兩條軌跡，但假使你在重心腳轉動及向前擺盪該腳，右腳雖落在同一個位置，但腳部卻只有一條軌跡，我並不是要移動到右側，我是要向前擺盪轉動讓腳繼續以一條直線的方式同時創造出CBM，那麼再一次，讓擺盪及動作自然發生。
我們直接跳旋轉步4-6的步伐，在右轉步結束時，雙腳合併，我將在重心腳(右腳)上下降及轉動，左腳做旋轉(spin)(4)，將右腳置於右肩下並上升(5)，然後下降進入左腳(6)，在我教學時我覺得旋轉步非常重要的一點是，我覺得從旋轉出來時，我接收女士的上升，也就是說，當我跳(45)時，我的位置仍很低，透過我右腳的施壓我上升(56)，在(5)的結束接收著女士的上升，並從(6)下降出來，我想最常見的錯誤是因為它的名字--旋轉，一般人皆傾向於轉的太多，所以在結束時就會無法控制地超過了，覺得讓女士在(4)時向前擺盪，藉由左腳轉動接收進入 (5)，左腳(6)離開。
(凱倫)：我也直接從(456)的旋轉開始說明，當我跳時，我使用我的重心腳(左腳)，來下降及轉動，而這個前進的步伐是個相當有力量的動作，因為我是在發動的位置，我用左腳來下降及轉動，我的脛骨移動向腳，我要做個有力的前進，當我做第 1步及將重心完成至右腳時，雖然我的左腳會完成回來，但我下一個方向實際上是向前擺盪上升讓左腳進入位置，所以我利用這裡(1)，然後從這裡，我向前擺盪來完成左腳在後，我再示範一次(1 2)，拂過地板，出來(3)，這裡我不想做轉動去LOD 及步伐向後，因為如此右旋轉步會太過度，我再示範一次，重心腳下降及轉動，保持我的姿勢，兩個視窗，進入(1)，前擺盪進，輕拂，接收並在(3)離開，當我和男生一起跳時，他給我的身體上升會讓女士在旋轉步中的輕拂步時做頭部線條的展現，讓它成為非常漂亮的動作。
(馬可斯)：各自平衡及完美的姿勢與位置，握持後，我們跳右轉步(3 123)，從這裡，與分式激轉步相同，我們在重心腳上轉動，並讓女士擺盪超越我(45)，從這裡，我上升、接收及離開，我們再連續地跳一次；我的重點是真的不要將此步伐轉的太大，要感覺的是完成時接收女士，就像先前我說過的，我不想覺得這是個轉的步伐，而是個上升的步伐，所以當我跳 (456)，我讓女士擺盪過去(4)，我接收並出來，它不是轉圈的步子，它是個接收的步子。
(凱倫)：我們剛跳的舞步我有兩項重點：首先是當你練習右轉步時，雖然男士右腳向前進入右轉步，我們已討論過轉動所形成的CBM動作，在這同時，右側被帶向前進，我們並非將右側往後、左側前進，而是右側往前且左側更向前，這對女士的姿勢非常重要，而馬可斯將這動作做的很漂亮(馬可斯：喔！謝謝妳！)，我們一起示範，請您仔細看我們做右旋轉時右側的特性，所以是兩側皆向前，只是一側比另一側多；另一項重點是方向的紀律之感覺，當男士完成右旋轉時，我喜歡感受到男士的左腳的方向、身體重心角度經過他的腳、經過我的身體，並從我的頭部展現出去，讓整個舞步展現出最大的弧度，藉由地板壓力的紀律與足部放置的精準度，會讓我們最出最有動能的動作，我們試著示範給您看我們的意思。
右旋轉步456 做完右轉步的第3個步伐在右腳上下降及轉動，讓左腳向方向線移動，感覺上我們在左腳上做軸轉並繼續旋轉至右腳，這樣做時，很重要的是男士應要有種我稱為」上與下」的感覺，那是運用臀部的動作--臀部的左側及右側，這些是身體的大肌肉，我們須充分利用，從這裡，我下降及轉動(1)及旋轉，自動地，傾斜就會分解掉，我們繼續旋轉(23)，我覺得我的左臀在女士下方(2 3) ，在(3)的最後，我的右臀在下，讓我在右側產生稍微的外形，再一次，我下降及轉動(1)及在下擺盪及保持；從這裡，我要跳轉鎖步成側行，非常重要的是不要想要改變傾斜，就像剛才說過的，讓傾斜消失；在第2個旋轉後，現在我要跳轉鎖步(1&23)，常見的最大錯誤，除了增加傾斜外，就是轉圈太大，我在轉時我的感覺是要讓女士擺盪過去，然後我覺得我現在接收我的右側，同時左側向上擺盪形成側行，我不想繼續轉圈，不然會產生問題；所以整個動作，從右轉步結束、轉動、擺盪及擺盪，保持外形及向上擺盪，成側行，請再次記得側行時有兩個移動方向：移動方向及面對的方向。
(1)右轉步1-3 (1-3 of Natural Turn)
(2)分式激轉步1-3 (1-3 Open Impetus)
(3)側行入紡織步1-6 (1-6 of Weave from PP)
(4)側行入追併步 (Chasse from PP)
(5) (外側舞伴開始)右旋轉步1-3 (1-3 of Natural Spin Turn(commenced outside partner))
(6)右旋轉步4-6 ,轉鎖步成側行(4-6 of Natural Spin Turn Overturned Turning Lock to PP)
第二組動作：(8個小節)
(1)右旋轉步1-6 (1-6 of Natural Spin Turn)
(2)左轉步4-6 (4-6 of Reverse Turn)
(3)雙左旋轉步, DC結束(Double Reverse Spin ending DC)
(4)分式滑雪形轉步(Open Telemark)
(5)傾斜步(Oversway)
(6)帚形步&翼步(Whisk & Wing)
【艺术是为了发现真相的谎言！
【重心只能松沉，不可能向上，重心提升，只有加大不穩
【技巧拙劣的舞者並不能贏得冠軍
【"摆荡"是指为实现重心流动的胯部角位移转动。其作用是加大步幅，增强身体舞动，实现空中挪动。动作原理是：腰胯发力同时运用脚掌（反作用）推力。
【3"倾斜"是指上身纵轴线偏离垂直坐标的状态。其作用是伴随反身动作，展现人体曲线美的造型。动作原理是：借助摆荡和反身，并使上身滞后于胯部。
【升降是指脚跟离开地面、回落地面，伴随膝盖的伸直与弯曲的动态过程。其作用是为摆荡而存在。动作原理：上升--摆荡的开始，下降--摆荡的结束。
【摆荡、升降是动态过程，倾斜是姿态描述。摆荡是产生倾斜、升降的原因；倾斜、升降是摆荡的结果。
【身体运动，沒有局部性的，"摆荡"、"倾斜" 、"升降"，都是整体性。[动作原理是：腰胯发力同时运用脚掌（反作用）推力]。若利用脚掌推力，這己經不是反作用力啦！
【反作用力是對整个身体而言，這才是真正的反作用力；單純說脚，那己經是蹬腿了，不是自然的反作用力了。要做到整个身体都起到"反作用力"，這就是舞蹈的核心
反作用力是對整个身体而言，這才是真正的反作用力；單純說脚，那己經是蹬腿了，不是自然的反作用力了 要做到整个身体都起到"反作用力"，這就是舞蹈的核心
【舞蹈即是修行
【“什么叫艺术，艺术只有完全停止模仿的时候，艺术才真正开始”
【“什么叫艺术家，艺术家唯一看不到的是那些显而易见的事情和东西。”
【要清晰看到男士那种阳刚的强势引带技术，但是，男士任何强势的引带动作，其目的都是为了让女伴能漂亮的展示，而不是为了男士自己的表现，男士所有的引带，就是要酿造出一个能让女士独立展示自己的空间，使女士在跟随过程中成为真正的Free woman，也就是女士能Follow by myself充分展示自己。如果男士太强势太强大了，以致使女士疲于奔跑，迫于跟随，好像被男的抱来抱去，看上去两人很轻很配合，实际上，女士丧失了自己的重心，以及脚在地板上的滚动，从而也失去了双人舞那种美好的控制和线条的展示。
【两个人的重心平滑移动的过程，空中平衡的瞬间定格，以及双方在引带中的情感交流和默契的配合。这些是单人无法给出的。
【非常注意舞伴之间通过引带、传递之间的情感交流的氛围。那种在赛场上不看女伴，只顾自己表演，一心想成为注目中心，甚至为了取悦观众对观众做秀，对评审挑逗，做出夸张的面部表情，有时还会打出响指等，我基本上不给“马克”。因为我要的不是你肤浅的表演，而是要你的内心情感和灵魂，要你的全神贯注忠于舞蹈风格的精神。
【时刻记住，你是在和舞伴共舞，一切眼神、情感交流的唯一目标是你的舞伴。
【练习时，虽然互相牵手共舞，但心思不在舞伴身上，特别是男士
【“男士在共舞时，时刻不要忘记把两样最重要的东西给你的女伴，那就是Heart and money你的心和钱包”。因为心在左肋钱包在右裤袋，这里讲的是两人共舞时身形和位置的关系。实际上也是对着女伴跳舞，处处要为女伴设想，不要阻挡女伴行进的路线，不要干扰女伴任何展示的空间，大师还说：“你不把女伴搞舒服了，你自己也永远高兴不了
【你是否用主力脚在跳舞，运步之前主力脚有没有在地板上的踩转推的过程
【我正在看一个舞者的表现，突然，过来一阵风，面前出现一个非常漂亮的“摆荡”，可能“马克”立即给了他
【倾斜不是一个action，不是一个动作而是一个反映，是一个Reaction。倾斜是舞者在做“摆荡”和旋转时产生的一个自然形态，Very Natural非常自然，如果刻意做出来的倾斜，必定会使身体出现Side Low，出现身体向侧弯曲断裂变形的形态。
【有的舞者竟热衷于体育化倾向
【米尔科，从业余到职业第一年就进职业前六，第二年就拿世界冠军，他打动评审的绝对是他的扎实的基本功，他那朴实无华非常大气的框架，飘逸富有弹性的移动，一支脚到另一支脚转换和舞蹈，是那样的干净利落，一个个线条，一个个造型都能在观众和评审中停留和定格，无处不体现他基本功的扎实。
【“摆荡”关键有几个细节，首先是脚和地板的关系，即脚法细腻，我主要看两个过程，一个是从大腿到膝盖小腿到脚踝以及脚的跟掌尖在地板上的滚动过程，另一个是一支脚交到另一支脚，干净利落的交替转换过程，运动脚每次都要经过且明显的要接到来自主力脚和身体的力量，同时要有相应时间的支撑。无论向那个方向移动，运动脚的某个部位要保持与地板轻轻地接触，这就是外国老师讲的Float Technigue“飘浮技术”，我们称它为轻飘浮、软着陆技术。也就是说要妥善适时地使用脚踝、膝盖和腿部肌肉，通过大腿和髋部，在移动过程中把身体轻轻托起，要有飘浮的感觉，而落脚特别是高位下降时要尖掌着地，不要全脚更不能直接落跟，转换重心要平滑，不要颠簸，要缓冲逐渐着地，也就是要严格经过Foot Work，足着点着地的过程，这就是轻飘浮、软着陆的内涵。一个优秀的舞者必须具备这样细腻的脚法，才会有飘逸富有弹性的移动质量。如果两个高手之间相拼，我就看谁能在规定的短时间内使自己主力脚在Kiss地板时，停留的时间更长谁就是优胜。也就是说谁在瞬间能控制时间、占有时间、特别是把时间分配的更好更准确更富有弹性，谁就是把握瞬间时间艺术的高手。这是评价舞者非常重要的技术细节。
【乐曲在编舞时，是按四小节或八小节编排的，音乐有重拍、次重拍之分，不是随意踩上点就行的。即便是节奏也不能出错。所以舞者特别是高级舞者一定要熟悉音乐，驾驭音乐。音乐的作用决不是给舞者打打拍子，重要的是用舞者的肢体语言来表现和诠释音乐，在音乐的旋律中抒发自己的情感，否则就会使自己的表现成为无源之水
【仪表、气质、文明礼仪非常抢眼
【“艺术并不是什么人都可以欣赏的，欣赏艺术的人必须是一个具有艺术修养的人，他必须有经过训练的感知器官，否则艺术就不是它的对象”
【身体底盘的扭转，这种转是围着身体中心的转动，而且身体底盘转动和上半身转动，是有时间先后的。例如：左转，舞者首先转动底盘，然后带动上半身转动，然后再出脚，这个时候的转动，更确切地说是向远处移动，是前进而不是脚去转角度，真正把身体转过来，这里是要更深刻理会身体先转或稍转的含意，因为脚的指向与身体的朝向，在转的过程中并不一定是同步的。
【轴转和旋转与升降关系 轴转是由一只脚形成的转动称为轴转, 轴转由于情形不同可区分为下列几种.
1 掌轴转: 用脚掌所做的转动, 如外侧旋转的第一步.
2 跟轴转: 用脚跟所做的转动, 如激转步的第二步.
3 滑轴转: 是滑向脚趾所做的转动, 如并退左转接滑轴转.
4 左轴转与右轴转: 是向左或向右做引导的轴转动作.
以上四点通常是在低位上做轴转. 旋转英文翻译为司并吞, 所以也有人称为司并转, 旋转通常是用脚尖所做的轴转动作, 因此旋转动作通常是略高.
以右旋转步的动作为例, 对轴转和旋转做一个分析. 右旋转步的 1-3和右转步的前三步相同, 结束在背对舞程线, 第四步左脚后退 (实际上是向后稍侧, 左脚是退向斜墙) , 扭动胯部使右脚保持在反身动作位置中做轴转 (反身动作位置不能保持, 并很快消失, 我们就称之为 "轴转动作" ).脚法是脚尖, 脚跟, 脚尖 (实际上是以脚掌运转). 向右转1/2,顺着舞程线脚尖转入, 结束面向舞程线, 节奏是第一拍, 没有上升, 保持曲膝, 第五步面向舞程线右脚前进, 脚法是脚跟到脚尖做旋转, 节奏是第二拍, 结尾上升,5-6步转3/8.第六步背向斜中央, 左脚向侧并稍后退, 脚法是脚尖到脚跟, 节奏是第三拍, 保持上升, 结尾下降.
女士的跳法是第四步面向舞程线右脚前进做轴转动作. 脚法是脚跟到脚尖, 向右转1/2,结束在背对舞程线, 节奏是第一拍, 没有上升. 第五步在背对舞程线左脚后退并稍向左, 脚法是脚尖, 做旋转动作, 节奏是第二拍, 结尾上升,5-6步转3/8, 第六步右脚刷经左脚斜进, 结束面向斜中央, 脚法是脚尖到脚跟, 节奏是第三拍,保持上升, 结尾下降.
从以上的情形看第一拍做轴转, 虽然是用脚掌运转, 但还是处在低位, 第二做旋转是开始上升后用脚尖做转动, 所以是处在高位
有人问激转步的升降是同右旋转一样也是在第二拍结尾上升, 为什么激转步的跟轴转动作会在低位, 而右旋转步的旋转在高位呢? 因为激转步是 1-2拍间完成转3/8,虽然第二步是右脚并左脚做跟转, 但是在跟转过程中仍然是曲膝, 第二拍的结尾只做上升没有转动. 右旋转步的第五步节奏也是在第二拍上, 也是结尾上升,和激转步的节奏升降都一样, 但是右旋转的转动3/8是在5-6 步间做旋转, 也就是节奏的2-3 拍之间做旋转动作, 所以是高位.
虽然本人跳激转步时右脚并向左脚做跟转喜欢松膝而没有曲膝,腿较直,有明显的上升,但是我对别人说还是叫他们按技术标准去做,因为这个舞步是标准变化型的舞步,专家们规定是有一定的道理.
轴转和旋转是没有倾斜(可是跟转就例外了有倾斜).
【旋转时又快又稳一开始先练一圈，熟练以后再二圈、三圈、四圈的练习，相信你会成功 后脑去找我的重心,我觉得这样更稳!转的时候一定要把握好主力腿,这样就不会东倒西歪了 眼睛盯住前方的一个目标，留住头让身体先转，头部在身体基本上全部转完后再瞬间转头部。我觉得不是让身体先转,而是头部或者眼神要比身体提前到达一瞬间,就像人走路一样,我们先看到了才可以走路的.如果让身体先转,头部后到达,动作就没那么优美!
1、在旋转时，你的步子不要大，步子大了要影响速度的。
2、眼睛盯住前方的一个目标，留住头让身体先转，头部在身体基本上全部转完后再瞬间转头部。
3、两腿要直立不能弯曲，而且是向上通过身体往上拉伸的。
4、椎骨一定要与地面垂直，绝不能弯曲。
5、要用两只脚掌旋转，绝不能用脚跟。
6、旋转360度后，立刻把脚打开，重心保持在两脚之间。
【孙军辉 １、架型﹙注意：胳膊、腹、背、头﹚ 孙老师从头到尾都在强调架型，说中国选手输就输在架型上。他说过的话中，我印象最深的几点是： ａ 不管左手还是右手，肘都是最外的，向外有张力的。拿男选手来说，就是左肘要比左手掌靠外，左手掌虎口张开向上；右肘保持圆滑的同时往外张，整个右臂基本是平的。
ｂ 无论男女选手，一律是左臂往后顶，右臂往前送，这样才能达到最好的两人间位置
【高个子的人跳摩登线条长，比较好看 高个跳摩登就是很好看`很修长哦` 大高个，腰板很直 高个男士爱摩登（舞），１米８左右的大个儿尽在舞场。 不少高个男士，在舞池中央鹤立鸡群，高瞻远瞩。
【做Pivot撇转时，两人是互绕的感觉，但右边的身体却是非常安静；男士是内圈转，女士是外圈转，所以女士的重心要能够帮助男士留在原位。女士后退左脚时，右脚必须要推动重心站到左脚上来旋转。Pivot的定义是，所有的转都在同一只脚上，所以男士的左脚必须向侧稍后方(斜墙壁)，利用身体重量互拉，将重心移至左脚上旋转。
?连续转时，身体不可跨越两人的中心点，女士右腿要接触男士右腿，常发生的错误为，男士转得太快，导致右边身体无法互相接触。
【汉斯教师的指导思想却是要舞者在华尔兹（狐步、快步和维也纳华尔兹亦然）的第一步迅速地移动身体 太长的时间而导致舞者的胯部产生折叠形态“非美感”线条，而且在第一步时身体重量前移迅速和早点时前进的舞者头部才会在更及时地像类似“节拍器”的担荡般向前超越舞伴，这就是汉斯老师的“原意”，多特别的技术！ 利用“交通灯”的红黄灯闪亮次序来形容在移动前舞者躯干上半部和中部的前挺和后缩的动作。
【在舞蹈的运动时欲前先后、欲左先右等反方向的预备动作将使身体运动进行得更容易和更有力。
【花步造型同样要先由身体的倾斜下 腰去带动头部和肩部的倾斜，以便展现出形体在不平衡中求平衡的舒展美。
【连续进退的步伐，如没有转度，要保持反身动作位置。
【只要是左旋转，无论进退左足或右足，一律左肩向后引导；只要是右旋转，也不论进退那支足，一律右肩向后引导。
【凡有旋转的步伐，必须先收足再转动。例如男士的左、右撇转，如果不先收足，没有收足产生的惯性促动肩部的引导，既转不动又转不稳，因为移动足掉在身前，重心就不垂直，不平衡，也没有相应的旋转速度，怎么能转动180度呢？
【断口 1、上身重心移动引导的断口；2、腰力转换的断口；3、膝踝柔韧的断口；4、足部跟掌尖和尖掌跟滚动配合的断口；5、肩部引导的断口。这五个断口是影响形体移动惯性流量的主要障碍。
【旋转和轴转不能像前进、后退时那样移动快速。 Spin 并不是一个移动的动作，而是一种旋转，Pivot 亦同。Spin 感觉略高转，Pivot 感觉略低转，因此华尔滋的右旋转步（Natural Spin Turn）的第四步是 Pivot，第五步为 Spin。在旋转时的那一剎那，不要一直想要移动向前.旋转时前进者是外圈，后退者是内圈（前进制造外圈，后退制造内圈）
【单腿转换要找到跨部的扣点 垂直地板 就是反身位置 膝关节内扣扣跨出步
【从M的turn（转动）,spin(旋转),pivot(轴转),CBM(反身动作),CBMP(反身动作位置),Swing(摆荡),Sway(倾斜),heel turn(脚跟转), spin action(旋转动作)等基本技术入手，彻底弄懂它们，不但要知其然，而且还要知其所以然。这些动作都是在运动的过程中完成的，而非静态下完成
【Pivot撇转时，两人是互绕的感觉，但右边的身体却是非常安静；男士是内圈转，女士是外圈转，所以女士的重心要能够帮助男士留在原位。女士后退左脚时，右脚必须要推动重心站到左脚上来旋转。Pivot的定义是，所有的转都在同一只脚上，所以男士的左脚必须向侧稍后方(斜墙壁)，利用身体重量互拉，将重心移至左脚上旋转。
【想着自然移动你的背部而不是你的前脸，否则的话，你就会冲撞你的舞伴.....
【把握舞蹈内在的性感呼应和诱惑。
【即使一人独舞，也能将全场镇住。肢体的力与美，悲切急促、明快热情的舞曲，气势犹如排山倒海，那使很多人震撼于舞蹈的美感。舞者与观者之间这种精神上的强烈共鸣。
【过度倾斜(0versway)：在一些静止画面(picture steps)的舞步中，我们产生美好的外形、线条和倾斜(有时没倾斜)纯粹是为了装饰用，这倾斜和转是无关的。
断裂式倾斜(Btoken Sway)：
当倾斜动作是必要时，有一种比较温和的倾斜方式，它是把从脚踝以上的身体部份倾斜，但是在某些姿势里，只把从腰部以上的身体部份倾斜则是比较自然的，这就是所谓的断裂式倾斜。当我们狐步中做方向变化的舞步或是华尔滋中延迟的交换(SRR，SLL)很普遍
维也纳华尔滋倾斜(Viennese Ualtz Sway)： 有趣的是维也纳华尔滋，从先前步伐(第三步)持续到音乐第二节，都是保持倾斜状态。
轴心转、旋转、抑制步和锁步是没有倾斜的
【预备步有多种的目的，但最重要的是你必须先降下後才能让你产生上升的动作，然後在做下一个舞步时能形成一个好的摆荡。
【当我们在做内圈转後退步时会有“足不升”(No foot rise)(女伴的第一步)
记住一个重点不能在同时二个连续的舞步分开做上升，必须在第三步时上升到最高点：在帚形步(Whisk)脚步越过後方：做外侧变换步(Outside Change)的时候向侧没有并脚。
问题： 是否在第一步结束时(参看上文1．)开始上升?这是一个很好的问题。
答案：这种型态上升通常是引导女孩做脚跟转动作，像滑雪步(Telemark)和双左旋转步(Double Revers
【要如何使用支撑脚久一些呢? “你的重心没有到达脚上”
【W的方步实际上是不方的，而是接近于一个菱形，其原因就在于1上CBM使得身体右半侧或左半侧向前摆荡，导致前进的脚向斜前方运动，而不是仅仅是向侧。
【凡有旋转的步伐，必须先收足再转动。例如男士的左、右撇转，如果不先收足，没有收足产生的惯性促动肩部的引导，既转不动又转不稳，因为移动足掉在身前，重心就不垂直，不平衡，也没有相应的旋转速度，怎么能转动180度呢？
【断口 1、上身重心移动引导的断口；2、腰力转换的断口；3、膝踝柔韧的断口；4、足部跟掌尖和尖掌跟滚动配合的断口；5、肩部引导的断口。这五个断口是影响形体移动惯性流量的主要障碍。
【旋转和轴转不能像前进、后退时那样移动快速。 Spin 并不是一个移动的动作，而是一种旋转，Pivot 亦同。Spin 感觉略高转，Pivot 感觉略低转，因此华尔滋的右旋转步（Natural Spin Turn）的第四步是 Pivot，第五步为 Spin。在旋转时的那一剎那，不要一直想要移动向前.旋转时前进者是外圈，后退者是内圈（前进制造外圈，后退制造内圈）
【单腿转换要找到跨部的扣点 垂直地板 就是反身位置 膝关节内扣扣跨出步
【从M的turn（转动）,spin(旋转),pivot(轴转),CBM(反身动作),CBMP(反身动作位置),Swing(摆荡),Sway(倾斜),heel turn(脚跟转), spin action(旋转动作)等基本技术入手，彻底弄懂它们，不但要知其然，而且还要知其所以然。这些动作都是在运动的过程中完成的，而非静态下完成
【Pivot撇转时，两人是互绕的感觉，但右边的身体却是非常安静；男士是内圈转，女士是外圈转，所以女士的重心要能够帮助男士留在原位。女士后退左脚时，右脚必须要推动重心站到左脚上来旋转。Pivot的定义是，所有的转都在同一只脚上，所以男士的左脚必须向侧稍后方(斜墙壁)，利用身体重量互拉，将重心移至左脚上旋转。
【想着自然移动你的背部而不是你的前脸，否则的话，你就会冲撞你的舞伴.....
【把握舞蹈内在的性感呼应和诱惑。
【即使一人独舞，也能将全场镇住。肢体的力与美，悲切急促、明快热情的舞曲，气势犹如排山倒海，那使很多人震撼于舞蹈的美感。舞者与观者之间这种精神上的强烈共鸣。
【过度倾斜(0versway)：在一些静止画面(picture steps)的舞步中，我们产生美好的外形、线条和倾斜(有时没倾斜)纯粹是为了装饰用，这倾斜和转是无关的。
断裂式倾斜(Btoken Sway)：
当倾斜动作是必要时，有一种比较温和的倾斜方式，它是把从脚踝以上的身体部份倾斜，但是在某些姿势里，只把从腰部以上的身体部份倾斜则是比较自然的，这就是所谓的断裂式倾斜。当我们狐步中做方向变化的舞步或是华尔滋中延迟的交换(SRR，SLL)很普遍
维也纳华尔滋倾斜(Viennese Ualtz Sway)： 有趣的是维也纳华尔滋，从先前步伐(第三步)持续到音乐第二节，都是保持倾斜状态。
轴心转、旋转、抑制步和锁步是没有倾斜的
【预备步有多种的目的，但最重要的是你必须先降下後才能让你产生上升的动作，然後在做下一个舞步时能形成一个好的摆荡。
【当我们在做内圈转後退步时会有“足不升”(No foot rise)(女伴的第一步)
记住一个重点不能在同时二个连续的舞步分开做上升，必须在第三步时上升到最高点：在帚形步(Whisk)脚步越过後方：做外侧变换步(Outside Change)的时候向侧没有并脚。
问题： 是否在第一步结束时(参看上文1．)开始上升?这是一个很好的问题。
答案：这种型态上升通常是引导女孩做脚跟转动作，像滑雪步(Telemark)和双左旋转步(Double Revers
【要如何使用支撑脚久一些呢? “你的重心没有到达脚上”
【W的方步实际上是不方的，而是接近于一个菱形，其原因就在于1上CBM使得身体右半侧或左半侧向前摆荡，导致前进的脚向斜前方运动，而不是仅仅是向侧。
【基本帚形步、后退帚形步、回旋帚形步、切分帚形步、并退帚形步，但能让威廉的创造力闪耀的是他对不同帚形步非传统时间点的所有可能性的探索。 平衡都是相当重要的，但这一对将之提升到艺术的境界，跳一个帚形步的第3步时，他们在足尖上维持高高地站着同时，透过慢慢地释放他们的握持，两人保持他们完美的静止，然后又同样慢慢地恢复握持，威廉和雅莉桑黛拉如此展现了这样的质量，毫无一丝摇晃的痕迹。
【华尔兹中有三种升高形式，①摆荡式升高Swing rise如Natural Turn中的滑翔式升高（slide）②推举式升高，如Spinturn第二步和后退跟转升③body rise身升，也叫无足升，有两种情况，一是在低位，swing类舞蹈都有，在维也纳华尔兹内圈转和狐步舞的三直步中表现最为明显。二是在高位，在下降以前要身升脚不升。此时身体左侧还要继续摆荡，还没有完全实现转体，也就是CBM还没有完成，即“一侧身体超过别一侧身体”，此后的时间，还要操作另一个技术，既无足升，此时，膝关节、髋关节、踝关节仍保持压缩状态，让各关节充分松柔，蓄积能量，右脚要下压地板向地板透气，后腰发力，要靠腰胯的提拉，身升足不升地向前摆荡出左侧，从而完成了转度14（90°），第一步结束。
【升降在外侧换步(Outside Change)中，为了要稳定平衡，必须在第二步完成上升的动作，接着第三步向侧接着下降，即第三步的前半拍不在是继续上升。外侧换步是从背对斜中央线开始，第一步左脚向后，第二步右脚向后左斜1/4(转度90度)，第三步左脚向侧稍微向前，指向斜壁线。
【圆的旋转，以圆心为轴，距离为Ｏ，能将敌方带入我方旋转圈，以迅雷不及掩耳之态势制服于圆内式拋出于圆外，乃利用向心力或离心力的自然原理。打太极拳在行进转动之间，有一定的姿势，这个姿势，就有如跳华尔滋的反身动作（CBM），因有反身动作，配合一些 Spin、turn、Pivot……，才有各式各样的圆的旋转。
（转载自《如月之柔的空间）编辑:微信号 qinkong_mz
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