精简练舞理论（三）

【有天賦的舞者，學得很快 

【不经过长期练习基本舞步，是感受不出舞是如何跳的。 

【忘却了技术技巧的存在，这就是舞者最大的成功 

【当你听一个舞曲的时候，你能在心里全部再现自己的舞蹈动作吗？当你在没有音乐练习的时候，你能在心里听到音乐吗？ 

【在家练习基本步为主 不要在电脑前坐 要在电脑前做！ 

【一路走过，只有风在记忆舞动的脚印！随风而舞，黑夜、白天——无拘无束..... 

【不经常抛头露面而是潜心练习研究舞蹈 

【不在于练在于注意 检查是否符合要领 感受和发现很重要。在舞步中运用并领会基础的道理和作用 。求效果效率质量去练去累说明不了什么，一厢情愿是什么也得不到的 按舞蹈学习的规律做即你服从它 它就会全部给你！ 

【应该用极慢的速度练出硬功夫，不懂得每个过渡动作也要反复做慢动作练出来、及时发现缺点才能确保动作的优美。更不能急于求成会练僵了难改。 

【抓紧时间和机会练舞 因为你不知道后来会怎样 

【当准备跳起来的时候，身体先微微屈膝下蹲，肩背往上拉提，利用身体肩背的牵引力带领下肢跳起。所以，那一瞬间膝部的伸直，是完全处于一种放松状态。跳舞时，若运用此一原理，上身领着下肢，膝部就能够做到放松 

【就像平时走路一般 只是放大了步伐和脚不要离开地板 

【练舞要在安静的地方 一个人或两个人 体会和实验理论 努力把理论转变为现实 同时也可在习舞过程中发现理论和新的知识。我的家就是极好的习舞地方。我要寻找和等待一位优雅而有丰富情感的搭档自己的优雅和气质 舞艺精湛和舞场的霸气才是一切的前提！ 

【不会等双方的架型都摆好了，才开始交流。我们的交流是从走向地板的那一刻开始的，当我们真正地开始搭手时，我们已经交流上了。不需要向女伴说明靠左靠右，也不需要示意任何强弱的动作给女伴，女伴也不用猜测，她便知道我的情绪，因为我们已经交流。此时的女伴也要有这样的默契，不能只是跟随。很僵的样子去邀请女伴，然后抱怨女伴很僵。恕不知，这是男伴传递出的信息就是很僵的。
 
【把脑中所想的技术与感觉表现在舞蹈上、作更大的延伸 

【狐步是一种非常性感的舞，用身体动作去感觉男人想要女人，同时女人也想要男人，含蓄与热情因舞者个性不同，会展现不同的风格。 

【華爾滋不能傾斜的旋轉 

【非常重要的技巧是兩人合作無間的整體感，質感優美的風格與姿態，也被視為高度發揮了舞蹈特質。總之舞者努力最終目的，就是要有能力觸發裁判內心的感動 

【期待看到完美的舞蹈技巧，所以並不特別去發現技巧上的錯誤 

【欣賞那些具有良好地板技巧的選手，避開與別對的相撞，也不會阻擋或妨礙別對選手的正常移動。 

【有一種對時間控制高級形式的表現叫「彈性速度」，只有頂尖舞者能以其高超的舞蹈技巧加以傳達其非常的內心訴求。 

【應表現出舞者的感情、熱情、與戲劇效果，將內心的訴求表現在頭部。屬高水準 

【Tango很深根型的舞，視覺上身體不能顯現出上升，不希望看到升降，還有腳步以腳跟提高，或是腳趾尖惦高者，都違反 Tango 的特質，移動應該反映出斷奏的細微差別 

【四种可选择的目标，它们分别是男伴的左髋关节，右髋关节和女伴的左髋关节，右髋关节。当然我们不能同时选择四个，根据运行中的动作，只能选择一个目标。不是讨论脚的位置，不是讨论身体的趋势，我们是在讨论能量的流动性。 

【动作的完成不能只是把女伴直接地拉过来，而是要改变彼此的造型，身体的关系，脚的线路 

【华尔兹的前三步，开始时我借助地板的力量，推动自己走向女伴的左髋关节，然后我会改变能量的方向，继续拉向我的右侧，再反身推出去。 

【维也纳华尔兹舞曲华丽悠扬，在不断旋转的舞步中，要有快乐开心的表情。 

【练习时要先练慢动作，因为可以练习细部动作，五首都要练习，然后练习快动作，最后配上音乐练习。 

【跳舞是要用头脑去想、去作去跳的，你必须知道怎么作才是好的，并且以重心、腿的力量与好的头脑去完成动作 

【男士带领女士跳舞时，不是带女士移动，而是引导他要去的方向，让女士知道他要作什么动作，让女士自己去移动 

【信息量最丰富的讲座设计出来是为了培养出具有雄心壮志的舞蹈家。学会把理论用于实践，然后，你可能成为一个好舞者。 

【双左旋转：(脚尖旋转步动作，重心不变)，这个动作就更精确，更富有艺术性，双脚的里面限定在一起，双脚后跟以同样高度离地而起，双脚脚尖准确地接触到同样的假想线上 

【用每一条腿做的站立旋转步，让没有重负的腿跟着进入负重腿后面的位置，这又一次把观众的注意吸引到平衡的重要性上。在比赛中我看到许多男士在引导女舞伴围着他们做站立旋转步的时候，不断地把重心／重量从一只脚换到另一只脚。我看 (其他人也一样看)这个舞蹈者无疑是太平凡了，他还没有学会在必不可少的时间长度内保持单腿平衡。重要的是旋转的质量和音乐感，而不是移动多大的空间。男士身体”内部的轴心”必须垂直于地面并且感觉到是旋转的中心，女士的头和肩部必须显出是沿着旋转的周边旋转。在把重心从一只脚移到另一只脚时，不应前后摇摆．在第一次轴转时，脚的自然距离分配绝不可在随后的一步上增加．切不可伸腿伸脚，因为这会破坏旋转的纯净。高质量的移动旋转步的产生——有各种各样类型

【动力腿吸收重量后，再变为主力腿。吸收重量后！步子的移动总是从一个开式的腿开始，走向另一个开式的腿结束 

【少跳没有用的舞 不出效果和没有突破的的练习要改进 

【从我们推进和拉动的能量的流动，看到我们舞蹈的空间之大。如果双方都很紧，放不开，就会产生一种彼此对抗的力量。你可以想象两人都将力量冲向对方，就会有强烈的抵制，便会带来失去平衡，等等一连窜的问题。 

【你很高，可是在舞池中却不觉得。原因是当我们跳舞时，我们懂得运用这种能量的流动，向四周伸展，去带动每一个步子。 

如何避免相互的抵抗力，原则上，当我产生多大的推力，对方就要给出相应的拉力。这与人为的推拉是不同的，我们强调的是能量的流动。 

【我的力量推向女伴，这样的动作已经告诉女伴向后移动，我们之间已经产生了条件反射。反之，如果我要女伴向前，我便会拉住这股力量，去吸引女伴进来。如果我的上身拉住这股力量，女伴就会自动地向上伸展。而我的髋关节可以根据这能量的流动，去自由地改变造型，改变方向。 

【阻止男伴本能的在同一时间用两只手跳舞。我们应该用一只手，一只脚，一个中心去产生一个连接，而这个连接同时是稳固的，其他的部分就可以自由放松 

【探戈充分表现了男女之间的爱恨情愁 

【错误的动作多了将在你身上留下错误的肌肉记忆，等你明白过来再想改过来恐怕是难上加难 站在大师和巨人的肩膀上学艺，自然就有了很高的起点。 

【延伸包括舞步的延伸和身体的延伸 

【只要在家的时候就得一直穿着舞鞋，除了睡觉和洗澡，舞鞋是决不能脱下的。才能培养脚对鞋、对地板的感觉，从而训练舞蹈的感觉。 

【在華爾滋裡我們有三個主要的動作: 1)轉動(Rotation) 2)擺盪(Swing) 3)升與降(Rise and Fall)，我從單腳轉動到另一腳，我的腳在鞋內轉動，在右轉步時，第一拍男士右足前進時，頭部要保持在轉圈之外側。 

【旋轉步時，女士要能做得出漂亮的刷步動作及產生外形。 

【要练好功，要懂得每一块骨头、每一块肌肉，在做每一个动作的时候，要知道动的是哪一块骨头、动的是哪一块肌肉。我们体舞者在做每一个造型、每一个动作时, 也要知道全身的每一块骨头和肌肉是怎么运动的, 这样才有舞蹈的神韵。 

【单的候鸟：莫悲伤，别气馁，下决心练好舞，择良枝而栖。 

【舞蹈講究空间，基本上要求"高"與"大"，因此，也就经常保持所謂比較挺拔跳摩登舞，一般都要看十米八米遠，有時甚至注视半个場，是大移动的舞蹈。 

【在电脑前多练有名师指导的舞步 

【只有理解了的东西才能深刻的记住它 

【训练方面要因人而异，没有一种固定的训练方法特别适合于你，以“跟着感觉走”为原则，这是长期训练过程中感悟、总结出的一句话，主要是依据肌肉的反应、训练前后身体反馈的情况来掌握训练、休息、饮食。而每个训练者的体质各不相同，这就需要你对训练前、训练中、训练后的各种感觉仔细去体会、去总结，比较各种不同的练习方法对发展进步的作用，从而找出最有价值的东西。” 

【无穷无尽的韵味真是勾魂摄魄啊 

【理解音乐，感受音乐是需要时间磨合的，舞者要了解舞曲作者的背景，时代的要求、旋律的结构、乐曲的内涵以及表达的内容。当然，表演舞是自己选定音乐且长期磨合，是能达到舞者表现音乐的效果。 

【“对音乐韵律的表现和诠释”。所以舞者对音乐的理解感受是有很大的提高空间。 

【自己选套路跳，应该多体验 

【整理和练习相关舞步的不同连接，如一个舞步可连接的不同舞步的整理 

【身体进入了舞蹈状态，那才叫爽呢。即使站在那里，你周身的细胞也在跃跃欲试，人家看着你也舒服，受鼓舞。舞蹈状态的身体才是最美丽最有魅力的形体。 
【一是舞伴双方的架形；二是舞伴间的协调，其中包括四个小点：一是男舞者要对女舞者的体重，给予充分的同情；二是男女双方的运动方向，必须高度一致；三是男女双方的身体，需要高度和谐，以确保彼此的架形，达到充分的和谐；四是两人的身体，必须保持锥形的关系。 

【慢动作，主要的力量来源于关节系统。一些强烈的，急速的动作，源于神经系统的信息反馈。男伴的信息，有时是慢的，有时会很快，女伴都要有所准备。 

【狐步身体运动线条较平缓，狐步舞的第一步是slow，它的下降摆荡速度是缓慢的 在two的结尾开始升，在three上升的舞蹈，1—2是慢的，狐步舞的第一步慢 下降是在一、二拍上，升高是在第三拍上， 

【步幅大小在于屈膝下降的多少，跳时想垂直下降 去屈膝 不要想去把腿跨多大 结果步子大不了 反倒使主力腿发不上劲身体后仰或留前 一个人站着是大不了步子 主力腿屈膝承重心 运动腿直出 当发力后就产生二次运步 方步用上上面的 再想象俩人处于秋千和钟摆中 那种大堂摆荡的效果就出来了 

【注意节奏的分配：如侧行追步和直行追步向右12.3是2和.各半拍 2.共占一拍 在音乐TWO时要跳完第二和第三步即2. 这里因为追步/并步在音乐TWO时就减少了摆荡的时间 锁步转向右1.23 1.要在音乐ONE里跳完 2在音乐TWO里的摆荡时间和味道是不受影响的 

【信息总是在变化中的，女士不要用脑子去猜测，而是感觉完全集中并稳稳地连接在男伴的身体内。在最短的时间内，给出对方想要的反应。男伴是指挥，他要完全理解女伴的每一个反应。不要期待对方完全无误地跟上我，但我期待对方能够和谐的融入我的动作中，有了这样的反应，男伴便可以指挥下一个动作。女伴对我来说，她会一直煽动着我的情绪，并散发出她的热情让我感到她的反应。两个身体之间是从不会沉默，安静的，也不会有无聊的时刻。当我们互相接到信息，完成了一个动作，还要继续地接受下一个信息，不能间断，这样的交流才会持续下去 

【在移動、姿勢、手臂位置與時間點上展現品質。 

【注意力集中在“如何”去跳舞，而不是跳“什么”舞上 

【探戈的舞蹈中，一定要把以上的情节一一表达，香艳的甜美，情变的妒火，在绝望中生离与死别的肢体表达，非常重要，那么要如何在探戈的音乐节奏中，如何透过生理与心理，用身体的动作把它表达出来？呢哝细诉的情意，狂野的眼神，内心的妒火，情断广场的命运，斗牛场上的阳光，再也遮不住死神的靠近，爱情的苦难再也无法自拔，死亡是他们唯一的下场，这种人世间的爱情悲剧，如今依然在宇宙间发生。 

【節拍是指我們的身體的拍子，而非我們的腳。 

【不练好基本步而拜师等于白丢钱。悟性强的人还是学得快得多! 

【十个老师十个样，十个教法，让你无所适从，而跟大师学艺很规范的，少走歪路。 

【米尔科：不用脚就没法‘飞翔’脚踝在舞蹈中的重要性跳舞时必须使用脚部的相关部位在地板上滚动......动力腿必须要非常放松自由地摆动。你要想着自然移动你的背部而不是你的前脸，否则的话，你就会冲撞你的舞伴..依靠身体前面的移动不可以实现摆荡，你和舞伴的身体造成不要互相撞击。 

【维也纳华尔兹：第一小节要比第二小节表现得更强劲，所以在第二小节，也就是你的右转后三步你要减弱摆荡。 

【基本步学好学多 在按各种组合跳就是了 

【离不开低头看脚，划地自限的框框，永远也无法进步 

【狐步舞中，是一种比较平稳的摆荡，所以下降的程度没那么大。 

【腿部的运动速度和身体的运动速度是两个不同的概念，因为在狐步舞中，腿部确实和身体在以不一样的速度运动。 

【身体的重心要在拍子上 

【探戈舞的移动，应该是身体运动和腿部运动的一致性，使全身整体移动，平缓的，有快有慢地，节奏分明动作有力，连续不断地运行。应是快上加快，慢上加慢，S Q Q S。 

【跳探戈时，不能让身体坐着跳动，半蹲着身体重心后置的方法不对，不是坐着前进，而要身体平直，提臀收腹，保持身体全面整体平稳前进，头部的运动向前应是平的，水平的前进后退，不能老是在低位（keep down），总保持低位是错的。 

（1）前进后退步伐之间要有连续性:不能一个接一个，不能有断有续地，不能一步步分辨得非常清楚， 

（2）不能用力到脚尖，脚尖擦地，脚背送直。那是Swing dancing的运步方法 

（3）当我们在探戈中移动的时候，是一步一步（step by step）的走，但身体是连贯的运动。 

（4）不能身体太僵硬，刚性太强 正确的动作应该是让身体动作连续性强，脚步运行一步一步有力，不能把上身锁得太死，前进脚主动出步是错误的，应该是后脚发力推动全身整体前进，让身体先动然后出前脚。 

（5）探戈舞中有快步和慢步，要根据舞蹈特点和音乐特色运动，快步慢步时间长短要分明 

【很多人跳Foxtort的时候总是留不住脚 

【vw:在456时，我们要做好下一个123的大的摆荡准备动作。在123中较为用力，制造大的摆动，在456种减弱摆荡幅度，发力弱些在456时（内圆时）要休息，做好准备，在123（外圆）做大的滑翔摆荡。 

【足部壓力、對地板的力量、壓地上升、擺盪上升是華爾滋美麗的特色 

【好的女舞伴儿，可以放大你的舞蹈！ 

【近年来，快步成了一种失控的舞种，大家都在争先恐后地赛跑，比速度，但却忘记了它的节奏型是——慢，快、快、快（Slow，Quick，Quick，Quick）！忘记了基础的东西是最难的，基础的东西是黄金！身体的垂直非常重要，不要做出太多的角度！两人在舞动过程中的打开，一定要以自然为度，不要过分大了 信息传达，不仅可以通过躯干的相贴，而且还可以通过两人腿部的相贴！ 

【怎样跳出花步来？怎样跳出花步的架形来？这就要加进你的个性、你的激情、你的风格、你的设计来 

【每一次接触，都要过电！好的舞伴在跳舞时，一定会产生某种高度的统一与默契，也就是说，1+1=1。两位舞者的每个细胞、每个表情，都可谓充满了剑拔弩张的戏剧性和美不胜收的表演性！ 

【国标舞圈多年来讨论的两个主题：爱与技术！ 

【　关于摆荡的基本原理，它包括了前后的、左右的和上下的等各种方向上的，而在完成它的时候，我们必须学会正确地使用自己的大脚趾和前脚掌。 

【船的立桅保持对船身的垂直不变, 不论船身如何随着风浪滚动都是如此. 这就描绘出直线的(头到脚尖)的倾斜。 

【正确的探戈姿势时，双脚要放平，感觉到象在压进地板（往地板里压），膝盖弯曲，或者，如果你愿意，就紧紧压下去，臀部应该收紧，身躯从臀部开始通过整个脊椎长度往上拉长绷紧。这个最后的动作是在一对舞伴接触时完成的：男士通过双膝稍稍往下低。然后完成向上的身躯拉伸绷紧。这种协调的姿势应该在整个跳舞过程中保持，既不允许腰部肌肉放松，也不允许两胯松弛下陷。 

【狐步：需要多方面的和谐，比如舞者之间的和谐，比如舞蹈与音乐之间的和谐；此外，还需要注意以下三个方面：一是了解彼此体重的变化，具体方式是通过上下、前后、左右、旋转、摆荡、螺旋上升、螺旋下降等等动作； 

　　二是认识彼此身体的关系，具体方式有三种：一是两人行走时，通过上身的相互贴近，前进后退，让彼此感觉到自己和对方的体重；二是两人将双手放在背后，完成同样的组合，能达到同样的训练目的；三是男子用左手握住女子的右手，完成同样的组合，达到同样的目的； 

　三是掌控男子的引带作用，男子的引带作用是永恒的，但也不能一意孤行，而要对自己的女舞伴了如指掌，始终保持两人之间的相互感知；在这个掌控过程中，男子要始终保持非常的敏感，虽然在外表上，需要是一幅优哉游哉、闲庭信步的感觉。 

【总是用脚掌，而非脚跟起－落的，并且是按照大脚趾－脚掌－脚腕－膝盖－胯的顺序依次下落的，否则，不但动作不协调，而且膝盖和腰部都很容易受伤。 

【威廉是很有音乐感的舞伴，只要有时间就可出成绩，他总是看起来使用可以利用的舞蹈空间表现得尽善尽美。亚历山德拉对男舞伴的引导作出反应，如影随形， 

【“纹丝不动”是跟戏剧化动作对比而言，近50年来一直是探戈舞的突出特点。必须给慢步时间以全值，不能像快速-暂停那样跳 

【我的脚轻轻地一吻地板，便可以离开了！ 

【仅仅在舞场中走步，持抱起来，看起来就象名副其实的“探戈”的化身 探戈是“生根”的舞蹈！事实之二：探戈中没有脚尖引导动作。 

【两个身体完全和谐一致, 这真是令人叹为观止! 如果一对舞伴接触松散,断断续续地分离身体, 这就把他们用在跳舞的其它方面的一切努力都抵消了! 

【男士内在垂直中心的概念 (这是一条理论上的从头到脚的直线, 男士身体转动和自转时以此线为中心 女士的姿势必须是易于弯曲的和女性味十足的。这里我来解释一下：女士身躯的弧线以从下端(脚)到上端(头)成弓形延伸。 

【男士引导舞伴进入任何一种旋转步(SPIN)时, 离心力必须造成她的头和肩部成弧状， 离开男士向外倾斜。柔韧易弯曲的脊椎，记住了吗　在例如反向抑制步（CONTRA CHECK）中，也有女士上身线条向外延伸的现象．安东尼再次强调一点，即：女舞伴绝不可使上身处于固定不变的位置 

【无论是前进还是后退，都要先用脚感觉自己的重心，也就是要让重心在脚上有一个运动的过程，然后通过脚给地板施加压力，等身体感受到与地板之间的作用力后再出脚。他强调脚的形态要非常漂亮，脚本身要很有力量同是又要很有弹性。这样才能充分感受到把守所有的力量集中到身体的重心上，重心才能在脚上流动起来，才可能产生摆荡。 

【他的平衡和控制能力，比如说并脚双左旋转步(DOUBLE REVERSE SPIN FOOT CLOSES)（脚尖旋转步动作，重心不变），这个动作就更精确，更富有艺术性，双脚的里面限定在一起，双脚后跟以同样高度离地而起，双脚脚尖准确地接触到同样的假想线上。 

【丢掉了简单的舞步，结果使得太多的人受伤 需要回到运动最基本的原理上来！单纯而简单的东西，可以是如此之美 

【用上身与手臂协调一致的转动，带动下肢的转动！ 

【行进中，只用全脚着地，缺乏上下起伏，结果给人非常僵化、硬直的感觉；然后是更糟的方式——舞者只是在脚掌上运动，让人觉得颤颤悠悠，极不稳定的感觉 

【探戈：把一些很有吸引力的变体动作移植到这个基本核心之中，这些变体动作使用了戏剧性的“进攻”和“冻结”动作结束。从传统上讲，这种结束动作是和探戈音乐的顿音（顿挫）本质联系在一起表现戏剧性的如火激情的。 

【标准舞动作是以身体摆动驱动和身体轻快移动为基础的。探戈动作是以走步（walk）为基础，与它们完全相反身体活力应该以绝对的主要的腿部动作为依据（即从属于主力的腿部动作）。要强调这一点：腿和脚必须引导身体的动作。要观察身体的动作线条、双方的和谐一致、他们的动作方式、“压入”舞场地面的样子，要看出戏剧性的颈椎过度屈伸动作。要注意看结束一个冲动性的挑战动作时，同样具有戏剧性的一瞬间凝结住的“纹丝不动”状态。记住：不加控制的强力毫无意义 从里向外使的劲，把肩膀的重量给释放出来，把脚趾上肉垫的重量给释放出来！好的舞者，需要平静下来，需要舞在节奏之内，保证平衡贯穿于支撑腿上！无论你舞得多快、跑得多快，支撑腿都不要失去平衡，都不要忘记劲，要从内向外使！两个人之间的默契，首先也需要从内向外地使劲！ 

【所谓摆荡，就是将你的设计加以弧线化 

【喜欢看到比赛舞者套路中的每个舞步的基本功,而不喜欢看见太多的非常灵巧熟练的套路,也就是说,舞蹈过多的显示技巧花招或卖弄嚷头。 

【每一种舞蹈必须围绕核心花样设计,这些花样是它的心脏,它的情绪所特有,并且只属于该舞蹈。 

【好的架形，就像一个好的水晶品质的酒瓶，而好的动作细节和过程，就是这个评瓶中的美酒。这里的细节包括面部表情、呼吸等等 

【这里的秘诀在于，增加对技术知识的了解！示范讲座可谓价值连城，就在于其中有许多观点，能帮助我们打破许多神话，改变我们很多错误的看法！ 

【用心跳舞事关重大 能量可以自己说话，可以自行创造出某种关系和交流来 人们可以借助于各种参照性的内涵（referential meaning），去做出自己的判断和理解！ 

【跳到家，必须常做感觉对方的练习 

【狐步舞的摆荡时间较长，而摆荡的幅度却低于华尔兹的摆荡幅度 摆荡时，腿必须持续地和身体同时摆荡，不要看起来两个部分各自摆荡。另一个关键点是，要注意CBM的位置。 

【t:身体的位置和地板的密切关系。所以，我们的重心必须放在脚后跟而不是脚掌。另一个重要的部分是，左侧的女伴必须留在男伴右肘和右臂之间。探戈是一种力量型的舞蹈，正因为如此，我们不能把力量放在身体上或彼此之间，这样会增加对方的压力。我们必须始终将力量保持在脚跟，并将力量运用在彼此的侧向，而不是彼此的中心。另一点值得一提的是，探戈舞的运行中，腿部的移动必须是断节奏的。断节奏就是，在每一个步子中产生一个小小的停顿的步骤。 

【国标舞是个精彩绝伦的生涯 

【男女间关系的重要性，是无论怎么强调，也不会过分的！ 

【重心永远要放在前脚掌，而非后脚跟上！ 

【我喜欢弧线，讨厌直线 

【生活中，我是个害羞的人，但一踏上舞池的地板，我就要做一个叱咤风云的大演员 

【无论是10个小节，还是64个小节，中间是没有关节的，必须是一气呵成的，否则就是一场灾难！男女是两股身体的力，如果这两股力不能合一，就会成为另外一场灾难！ 

【面对一个美丽的女人，我会产生冲动，我的大脑会产生向前、向她靠拢的冲动。 

【从来都会注意自己在不同状态下的美！ 

【舞蹈是感觉的东西，感觉不对了，什么都不是 跳舞就是跳感觉，不能只图让人吃惊！靠本能跳舞 

【先天的本能，与后天的知识完美地融为一体，而所谓知识，则包括了许多前辈积累了一生的经验。“靠本能跳舞”，意味着在跳舞前，不做任何计划，这样，就用不着死记硬背了，就不会出错了。“靠本能跳舞”，至少，我的舞伴不会出错！没有故意跟谁学过舞步，而是随着别人跳会的。生性过敏、全身好用、爱己爱人的情种…… 

【優質的摩登舞從地板開始，兩人要在有各自，以及一起的完美的平衡下跳舞 

【男士身体”内部的轴心”必须垂直于地面并且感觉到是旋转的中心，女士的头和肩部必须显出是沿着旋转的周边旋转。 

【舞者上身的动作太多、太滥，非常难看！ 

【將彼此融合達到一體和諧的平衡 

【像凝結在一起，以一體的扭轉力產生無比的威力 

【在摆荡中，必须注意的是，无论身体怎样动作，躯干的垂直，都是不能变、不能跑的！身体的重量，是跳舞时最关键的东西。所谓摆荡，玩的就是这个身体的重量！所谓摆荡，就是将你的设计加以弧线化，但扭动的幅度不可过大！ 

【齐志峰上佳的身体协调性和充满弹性的身体，足以把只有几年舞龄的漂亮女孩带入高手行列。坚持并延续舒展飘逸的优美风格。 

【两人之间的不同感觉——生离死别的感觉、天崩地裂的感觉，他们那种招之即来和弄假成真的状态，令许多观众禁不住热泪盈眶！ 

【五个舞种，它们之间的最大不同，首先在于各自的乐感不同。 

【男的总是用背部，而不是用脸部或胸部，在前行的！ 

【腿部的摆荡和节奏，都必须自始至终地与身体的摆荡及节奏密切配合。为此，我们需要一个良好的脚法，以及良好的腿部的运行，并始终连续运用在身体的运行中，因为它是掌握节奏的关键，当然更重要的是掌握音乐。要准确地在音乐中完成一个动作 

【学会从两个人的关系中，找到一种分享的感觉，一种和谐的感觉，一种彼此的感觉 

【男子的引带作用是永恒的，但也不能一意孤行，而要对自己的女舞伴了如指掌，始终保持两人之间的相互感知 

【女舞者在男舞者的怀抱里后倒时，不要超过对角线的角度！ 
【要感受的是身體的垂直中心，感覺我們的肚子縮往脊椎的方向，並不是要把肚子提起來，因為若這樣做，重心會改變，不要向側邊或前後傾斜，要感覺一切是垂直性地懸吊著。 

【是在玩音乐 

【維也納華爾滋的表現很優異，後退時腿部做出很大的延伸 

【當女士藉由接收男士不同的訊息，營造出不同的氣氛時，男士必能夠靈敏的回應。如此兩人才能有默契愉快的跳舞。 

【碩高匹配的身材在視覺上非常突出 

【必需把姿勢與平衡為首要的改善項目，身體與臀部都提高，在轉動時才能給予舞伴更大的自由。 

【如果能採取多一點的側身，身體都可以有更多的自由空間。 

【應加強身體的彈性，不能太固定了，不能稀釋了表現性 

【男士从手肘向后、头上提及重心在脚后方等的先入为主观之中，自由，您的鼻子应保持在脚趾之上，宽且重心朝前的架子 

【用身体的运动提高摩登舞运动水平。摩登舞是在地板上的身体运动 

【狐步：男子要始终保持非常的敏感，虽然在外表上，需要是一幅优哉游哉、闲庭信步的感觉。 

【总是透着一种精致俊美、宁静脱俗的感觉 

【右轉步來說，在與凱倫握持前，我就必須要有非常正確的架子，我要感覺她的身體重心，我的重心在腳掌上，膝蓋是放鬆的，在摩登舞中不論是男士或女士都不會有膝蓋打直的時候，女士走進來後，在兩人頭部中維持很遠的距離的同時，兩人可從這一足移到另一足，雖然我的膝蓋是放鬆的，但要保持朝向女士，因為我的身體中心也是持續朝向對方移動的，女士的左手輕放在我的右臂上，就像一塊融化的乳酪，我們數的節拍是指我們的身體的拍子，而非我們的腳 

【旋轉步時，女士要能做得出漂亮的刷步動作及產生外形。 

【應把臀部線條擺盪向上到舞伴，不然顯得太平面了 

【美感：不論是身體姿勢線條，在任何移動的兩個位置之間都能很優美 

【高个使用的身体“倾斜”技术 

【跳舞时应有安静的双脚，不可以吵杂： 

【身體應按照音樂去移動；一般的錯誤在於只移動腳而不移動身體，當你移動時，頭腦會直覺告訴腳要移動

【速度：強調的不是爆發力與快慢的問題，而是如何使身體的位置更精準；如果能掌握動作開始與結束的位置── 穩定而準確，自然看起來就很有速度感。 

【默契：舞伴之間如何能一同隨音樂起舞。重要的是兩人之間訊息傳遞的默契 

【音樂：如何使身體律動符合音樂節奏，使舞蹈更具吸引力。 

【让沉闷基本功变为活跃，让复杂的花样简单化成彩色 

【女伴——男伴手臂上的一道风景，又烦人又迷人？烦人的“沉”、“重”，象木板、石头般死板？如何迷人得像轻的“羽毛”、飘逸的“雪纺”？身体的转动，倾斜以及摆动的技巧，在男伴的引导下，这道风景像风一般飘动，象景色那么迷人。 

【對于技术略次于已的舞伴，只能精密衡量施加力度，延長施力時间，讓女士有充分時间感受，而不是強硬推拉 

【使它成為肌肉記憶而不是滔滔不絕的語言 

【企圖去帮助女士，特別在連續的旋轉中最常見，做成女士重心不穩，反過耒又影响自己。除了加強一點壓力，拖长一點施力的時间，別无它法都是暗中的、輕微的，幾乎不為人知的，也是唯一的一种精密的补救技巧。 

【简朴的演绎，基本功和基本技术是通向成功的秘道，花样套路的变化包含大千世界的基本原理。 

【音乐——舞蹈的灵魂，技术——舞蹈的肉体。经典的音乐，旋律熔化您的感情，节奏震动您的心弦；基本的技术创造您运动的食粮，完美的技巧确立您舞蹈的地位。巧妙地以技术把玩节奏？让音乐熔烩在身体之中。                                          （转载自《如月之柔的空间》）