歌唱技巧32法.

1．歌唱的姿势很重要。要站直，要平均 站在两腿的支持力量上。头的位置比身体 的位置更重要。有人唱高音时把头抬起 来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。 头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不 松。正确的是：头应稍低，但别太低。 头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣， 声音就大。头的动作要与旋律相反，越高 头略低，声音好象下到胸腔里去。

2．歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的 肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到 其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样 会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧 了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部 要放松，不要有小动作，唱时只用横隔 膜。

3．打开喉龙。打开喉咙很简单，当你困 时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就 打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这 样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声 音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开， 最好后面张得更大些！如同用一个倒立的 漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在 面罩处。如果声音位置已全部进入面罩， 声音就能从最轻逐渐唱到最强。 注解：只张嘴不开喉咙： 前嘴 后嘴 嘴不大，但开喉咙： 前嘴 后嘴（倒立的 漏斗）

4．焦点。歌唱时声音好象放电影一样， 声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面 罩。太远、太近都不行。每个人都有自己 做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越 来越大；没有焦点的声音就散了。要求声 音大，不能一天就摆出一个架子，开始时 共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。 这种发声方法，声音小，好象灯后面有面 镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等 处都是空的共鸣腔，要尽量利用。

5．呼吸。歌唱时，要用躺着睡觉时的呼 吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔 膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以 吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二 种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹 车，一脚踩油门。

6．训练声音。你先找到最好的音以后然 后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都 不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽 量模仿那个最好的音，这就叫“自我模 仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特 别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象 的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技 能状态。声音的记忆，不光指音调，而是 包括音质、音色、力度。要追求上中下声 区的统一。

7．发声的基本东西。首先，喉部肌肉要 使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润 性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌 时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反， 在有气柱的基础上，越到高声区声音越 宽、越响。 我所说的打开喉咙，就是让 喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自 由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地 振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大 的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、 挤，声音发白。如果我们能找到一个正确 的位置，声音就自动的、正确的进入面 罩。

8．声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑 宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正 的音质，而是故意的撑大中、低声区的声 音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上 去，发出的声音也是大摇大摆的。正确的 声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与 高位置，去定中、低声的声音音量及位 置，而不是将中、低声区的声音故意撑大 个音的往上练，唱第一个音时，喉结放 下，再往上唱第二个音，控制喉结不动， 练好了第二个音，再往上练第三个、第四 个，逐步增加。

9．打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉 用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力，是 要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将 喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往 四周扩张。最简单的办法就是，用自然的 打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个 办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑 状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉 咙容易发紧。

10．如何解决换声点的问题。中、低声 区的声音，要与高声区一样宽，就容易过 渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过 渡音就难以过去。在低声、中声区开始往 上唱时，要先想好高音的声音位置，按这 个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音 的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音 时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完 成。

11．唱弱音时仍要有面罩共鸣，要求音 质与音色与唱强音时一样。唱高音时，声 音在面罩里很响、很亮，唱低音时也要有 这种效果，但要柔和的多。 12．唱高音时注意，不要张大嘴。用腹 式呼吸唱高音时，上腹部应稍往外一些。

13．应该尽量用方法防止有碰喉咙的声 音。用微笑去唱，从高音到低音，每个音 都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用 劲。唱高音一下子打上去，下行时尽量按 照那个位置连下来，位置不变。 14．不要怕声音小！我知道很多人在唱 中声区时都希望撑大嗓门。不要这样，声 音要美，位置要高，音质要高。要保持位 置不变是很难的，因为横隔膜总偷懒。

15．唱HC，要弱，点小。不要一张嘴 唱，气就跑一半，要感觉把脸都蹩青了！ 歌唱的艺术就是吸气的艺术，就是要吸得 多，唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声 带。这个诀窍就是要点小一点！唱大了就 一下蹩死了。

16．唱低音时不要使劲，简单些，象小 锤子一样敲出来；唱高音时，象有个小铃 铛在里面，尤其是抒情女高音。在哪里哼 就在哪里唱。要的是位置，不要用劲。 17．结尾的那个高音你还可以唱得更 好，换好气，一下子打上去，点很小然后 延长、放大。

18．呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其 前方的隔肌十分坚实。要记住，一定要用 横隔膜呼吸！ 19．每个字，每个元音始终要保持高位 置，共鸣焦点始终集中。这样观众才会感 到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不 动，而不是*张大嘴去转换不同的元音。 喉头位置不变，可以随意唱出亮音或暗一 些的声音，声音的共鸣点总是集中在一点 上，就象放电影，焦距对准就清晰，否则 形象就模糊。声音也是同样的道理。

20．舌头别凸起，舌头动，声音也会 变。舌放平使嘴里的空间更大。 21．声音的位置要放在面罩里，就能有 共鸣，不要憋在喉咙里，要放出来。有两 点要始终做到：第一，喉结放下；第二， 横隔膜肌肉有力，支持住声音的稳定。嘴 形成横椭圆形，不是竖椭圆。外面的嘴张 太大，里面的嘴就会变小。要用镜子照 照，当你想打开喉咙时，是否真正的打 开？如真正的打开，要记住这个肌肉动 作。

22．无论上行还是下行唱，声音的位置 不能变。一定要用连音唱，直到最后的 音。横隔膜始终有力的支持着。特别要注 意与喉咙都不许动。唱到高音区，先吸足 气再唱，并集中全身的精力将音连起来。

23．唱歌时胸部始终是扩胸的，嘴要象 说话时一样自然。唱弱音、唱强音位置一 致，饱满、明亮。当面带微笑唱时，声音 位置就高，入了面罩共鸣腔。声音要宽、 要圆、要明亮，但不是口腔里做出来的， 而是里面打开了喉咙。但没有呼吸的支持 就无法打开喉咙，有呼吸的支持，声音是 松弛的。我说的“呼吸支持“，是指肌肉要 有弹性，要均匀的控制气息，而不是要横 隔膜僵硬无弹性。

24．牙关处要打开，声音才能深！就在 大牙处嚼着每一个字，这样可以不张大 嘴！用里面打开了咬字，声音圆润，各个 元音的位置也容易统一。

25．你要记住做两件事：打开喉咙、保 持声音位置。在低声区，别使劲，象说话 一样。 唱高音时不要一到高音嘴一张大 就没有了位置。不要突然张大嘴，要始终 保持住那个状态。声音始终好象飘在上 面。

26．嘴不要上下打开太多，别太过分， 不要上下的O（竖椭圆嘴形很容易捏紧喉 咙！）。主要是里面打开，里面咬字位置 高。唱歌的人都有这个过程，慢慢会找到 共鸣点的。

27．美声学派要求声音唱得非常连贯， 每个元音都要在一条线上，线条很纯，呼 吸位置也一致。

28．打开喉咙，声音进入面罩共鸣处， 横隔膜有力量，控制住气息的供应。这三 者必须联系起来，共同配合好。唱高音 时，一方面声音位置往上，达到面罩共鸣 焦点，而另一方面，又要有人体往下坐的 感觉，感觉到一种力量向下往胸腔，一直 到横隔膜处。

29．练习气息的连贯性，用“1 2 3 4 5”唱a,e,i,o,u.不到万般无奈不换气； 快速唱 1234 5432 1234 5671 2176 5432 1这条练习，既能联系高低音的声音统 一，又能练气。注意唱时喉咙别紧，到高 音处别伸头颈。练慢速音阶是为了找声音 位置的统一，一个音一个音的找到正确位 置。而快速音阶，则主要是练习横隔膜的 肌肉，使它不偷懒，保持有力，既灵活又 有弹性，换得快，吸的快，象狗喘。一定 要天天坚持练！！

30．歌唱必须有横隔膜在控制呼吸。无 论是任何声部，喉结一定要往下拉。喉结 如能往下拉，声音越能往上唱，共鸣焦点 越集中。记住，千万别扯着嗓子唱高音。

31．如果一个人唱歌时，声音位置放得 对，气息控制正确，对着蜡烛唱，它不会 灭。如果灭了，就说明漏气了。声音不能 从嘴里出来，不要太敞。

32．不要故意去找声音，而是叫声音找 你。唱高音时，要有既往上又往下的感觉 （贝基用右手从喉部往上动，表示声音高 位置达到面罩共鸣处，左手从喉部往下 动，表示声音力度要深，既又横隔膜力量 的支持，又有胸鸣。（世界著名男中音基 诺贝基在中央乐团讲学经典摘要 ）