标准舞如何用髋
“重心”，一个使用频率最高的字眼“重心”。对于舞蹈者，言必称重心。舞者口口声声谈重心，时时处处移重心，如果不知道重心在哪里，可悲不可悲？在很多教材中称为“经典的论述”，可惜这“经典的论述”也没有直接回答出“重心在哪里？” 至于一些教材对于这一问题的阐释和发挥，就更让人摸不着头脑。因为他（她）自己都说不清。
重心在哪里？在胯！胯部在哪重心就在哪。转换重心就是转换胯部，移动胯部就是移动重心。
保持腰胯稳定，形成腰为中心的整体重心焦点(即所谓“空中焦点”)。
1.手要感觉是长在胯上，脚也要感觉是长在胯上，纵向延伸，横向抱圆。强调的是，身体纵向延伸横向抱圆，要有手和脚都长在胯上的感觉，舞动起来才会产生身带四肢的多米诺骨牌效应。
2.是胯压地，是胯跟音乐走，而不是脚。强调的是，只有胯跟音乐走不能是脚；胯压地而不能是脚压地，才能避免脚带身，才可以主宰音乐。压就是紧贴地板，不原地颠簸。
3.身体是在路上升，而不是原地升，摆荡倾斜升降造成的起伏全在路上。强调的是，反对原地上下颠簸，必须是身体位移过程中起伏，才能产生身体空中延伸的舞动。
4.脚先触地但不落地，胯部到位、下肢垂直时，全脚才能落地。强调的是，脚尖或脚跟先触地接纳身体时，如果胯没到位，下肢未与地面垂直，全脚就落地，必然是脚带身。
5.踩（压）地的力，来自拧胯，拧胯的力来自反身。 强调的是，如果没有反身拧胯，就没有压地的力，反身拧胯过程也是身体拉伸过程。反身拧胯是身体拉伸的主要手段。
6.找不到身带脚的感觉时，通过原地律动找，原地律动可以找回纯粹的“身带脚”。强调的是原地律动的作用，因为脚在原地不动，动的只能是胯，所以是纯粹的“身带脚”。
7.踩跨向上延伸。
华尔兹音乐，良好shape和线条，都是由跨根延伸到头顶。踩跨的练习是学舞由“脚带身体”转变为“身体带脚”的重要基础。换跨可以填补动作和动作之间的间隙，让舞蹈可以充分体现音乐的流动性。难度在于肩膀始终下压，背部后靠，使身体在单腿上彻底直立，像弹簧一样拉伸。
换跨的时候保证中轴位置不变，不允许左右晃动。后半段换成背部肌肉带动大臂肌肉延伸，要领在于保持一边身体位置不变，另外一边尽量的去做延伸，手臂放松，找到音乐的旋律舞动。
8. 跨步转动轮流拉伸。
华尔兹音乐，双腿重心，有点像蹲马步，但确定不是下蹲。背后肌肉后靠，在音乐的引导下，先拉伸左边，体会欲左先右，然后重心在两腿之间转动跨步，继续踩左脚重心，尽量拉伸左跨反身。带动肩膀手臂延伸。然后回到正位，再换踩右跨雷同。要点在于每次才跨转换都必须先回到正位，也就是我们华尔兹所有的three末尾到回重心出脚都必须回到正位才能出去，不能歪着或反着身子出脚（以前谁教的反身出脚，拉出去拍死，反身出脚指的是反身之后回到正位再出脚）
9. 转跨拉伸训练。
华尔兹音乐，重心先在右脚，踩地板ONE发力推动，一个三拍，推重心到左脚，转动跨步，用跨转动带动肩，手臂延伸，右肩向前，左肩向后延伸，然后踩左脚重心拉伸到高位展示，在three末尾落重心继续推动到右脚。要点就是主力推推动同时由跨部带动身体，千万不能甩肩膀。
10. 转跨低位大腿肌肉拉伸训练。
华尔兹音乐，和第七项训练类似，不同点在与重心是在低位，也就是侧压腿的状态。把大腿拉开。这个难点就不用说了，肯定是在大腿的韧性上，大腿内侧拉。侧压腿之后用重心腿踩地板伸到身体高位展示。
人体在纵向运动时，是有一定的顺序的，如上升时，是从下端的踝关节开始，到膝关节，到髋关节，中腰，横膈膜，肩关节，到头部，按此顺序一节一节依次传递；如螺旋式上升，要求从脚底开始依次上升和左或右的转动，绝不能肩膀先动，这是人们经常出现的毛病。
在前进时，横膈膜先动，胯部向前提拉，然后带动腿部的摆动，要练习胯部的灵活性；后退时，身体上拉，上身保持前靠，胯部后摆，然后带的运动腿的向后摆动，切不可身体和腿同时后退。
向侧摆动时，同样是由脚下发力，胯部先摆荡，然后带动运动腿摆出，切不可主动出腿走出去，要以胯部领先出去，脚是后发先至，由摆荡而产生倾斜，这是Swing类舞蹈的精髓，要多多练习，在方法对头的情况下，多多体会，找到感觉。感觉非常重要，这要涉及到精神和情感层面了，是灵魂与修养问题。要记住，技精才能称艺。
以摩登舞105个步型为例，第一步男士左足进或右足进的步型有76个之多。这就要求男士的腰部首先提供推力的前进信息，并掌握推力的大小和速度。在有转度的步型中，男士不论外圆还是内圆，腰胯都要有力感和稳定感。在花步造型中，这种力感和稳定感显得尤为重要。因为女士要下腰，腰胯的抗力要强烈一些。即使是从相对位到开式位，或从开式位回到相对位，由于女士头部转动大，有些步型还有规定的转度，而男士头部转动很小，很少有规定的转度，男士腰胯的力感和稳定感也是实实在在的。当然，女士的腰胯在依靠男士腰胯的过程中，作为外圈的女士进足还是要有推力，在内圆时的女士要有帮助男士完成动作的意识。总之，女士要有“壁虎神功”
具体讲解了胯部不要走直线运动，而是走圆的轨迹，即侧前、侧、后、另一侧、另一侧前、前的圆圈。这是因为CBM的原因，其中微妙的地方用语言很难表达清楚，只有在练习中慢慢地去体会啦。
运步，当动力腿向前延伸时，需要用腰胯向前推送。无论是摩登舞还是拉丁舞，腿脚的运动都是腰胯运动的结果。
举个例子说，汽车。
在我们看来汽车是靠车轮滚动前进的，实际上，应当是发动机的动力所致。没有发动机的动力，车轮是无法转动的。
我们的腰胯，就相当于汽车的发动机与方向盘，腿脚在腰胯的作用下运行。
这使我想起卢卡前不久在上海讲课时说到的：肚脐以上和肚脐以下部分要灵活运用。肚脐以下到腿沟以上，这是整个舞蹈的枢纽，上身的架型是基于这个自然行成的 ，各种变化和造成上下半身的配合，都是通过臀胯部分。
但我们常常看到有人不以中腰为主（双方右胯合实为主）进行连接，而以胸肋骨为主（双方右肋骨合实为主）进行连接。这样的连接女士难以后展，形成漂亮的后背曲线，难以打开宽大的共有空间，难以进行运动中的各种变化。 我们要利用我们身体的上、下分界点处的连接，起到万向轮的作用。身体的上下分界在什么地方？在肚脐以下到腿沟以上，即髋关节（胯），我们所说的贴在一起的地方。这个是运动的中心，是舞蹈的发动机与方向盘。 舞伴之间的髋关节应该是合为一体的，双方的胯就像两个半球合到一起成了一个完整的球，那样男士通过髋部运动指挥女士和控制方向，这也是我们经常强调的关胯，开胯，让位，只有做到了对髋关节的控制才能真正体会。
什么是胯带四肢？如何运用？违背国标舞舞蹈胯带四肢的后果是什么？
“脚随身动，身随胯动” 这是舞蹈的完整概念。与此相关和相类似的提法还有：把身体投射出去，然后用脚去接纳”，“气沉丹田，全凭腰转”； 此前在“英皇舞协国标舞理论”、“英国舞协国标舞理论”、“国际舞协国标舞理论”已作大量阐述，更为透彻而深刻的论述，第一次将“脚随身动，身随胯动，开发中段，胯带四肢，开发能量”上升到宪法的高度。“身随胯动，胯带四肢”不但适合摩登舞，还适合所有舞蹈，在以下主要针对摩登舞：
1、胯部：
指腰的两侧和大腿之间的部分，又叫盆骨，它是一个整体，形状像盆子；胯在摩登舞的主要作用为力量的终极来源，动力总源头；就像一台发动机旋转产生的动力, 通过带轮由皮带传导到机械设备上；而胯部通过扭动及动力脚压地产生动力，通过地板反作用力使身体产生移位的趋势；
2、胯带四肢：
上肢在摩登舞的主要作用为双方握持，是固定接触点，通过胯部动力传导到肩部、臂部、肘部、前臂部和手部，又通过手部将信息传递给对方；而下肢通过胯部动力传导到臀部、股部、大腿部、膝部、小腿部和足部，在主力脚压地板的推力，推动形体和移动脚的移动。移动脚只是随上身重心的移动而移动，随主力脚的推力而开胯延伸；舞者在舞动中任何时候任何情况下不得忘记“力量的终极来源于胯”；除了胯部，任何部位不得额外用力。
特别提示：手引带特有的“挤压”感觉，一定是通过胯部动力传导到地板，是借助地板反作用力反送到肩部、臂部、肘部、前臂部和手掌，从而达到胯带四肢；
违背国标舞舞蹈胯带四肢的后果是什么？
最常见的错误是：脚先动，手先动，胯后动；身随脚动、身随手动、四肢带胯，手脚先动无法实现身体的投射和舞动。有的人则半心半意，时而手脚先动，时而身先动。那么后果也必然的舞动是，时而真，时而假。
简单而言，脚先动必然踩脚，必然抢拍子；手先动必然无法实现身体舞动，必然身体在后及离身；手脚先动必然影响倾斜、升降、摆荡、领舞跟舞、纵向牵引、平面牵引、反身动作、全脚滚动、不漏痕迹、音乐节奏，必然固定死你的舞伴，手脚先动必然导致一条可怕的不归之路。手脚先动的舞蹈，有娱乐健身作用，但不适合国标舞舞蹈。
