精简练舞理论（四）

【不管你完成的小圈跳得多高，所以说最后收不不住，前功尽弃，最后收要收得稳 

【轻是首当其冲。降的好！落地无声 

【倾斜的定义是高低胯 主力侧那条直线却是垂直地板的（否则就叫重心没到位。重心没到位就是主力侧那条直线没有垂直地板）双肩是跟随底盘的，双肩线和双髋线是平行的一个追求高低胯 高低肩是跟从高低胯的事 双肩的倾斜是底盘的倾斜导致的。 

【发力点在尾椎上面两三公分处的竖脊肌。舞动源于主力脚排地板。身体的延伸亦即线条的张力状态导致身体本来就有一种舞动的趋势，加之利用了重力的有利的一面，因而身体自身就有舞动起来的趋势，在这一趋势出现的同时主力脚顺势“排开地板”而产生了舞步。利用身体的延伸和重力来减少发力蹬地板时腿脚用力（放松是关键）程度 

【“摆荡”是针对底盘而言的，是底盘的转动或者说角位移。“倾斜”是针对中轴线而言的，是指中轴线和地板不垂直的状态。 

【即使蹲下捡东西，也不能弯腰俯身，必须保持中段和地板垂直 

【没有弹性体的变形，更没有粘性流动和滞后现象． 僵硬的舞者就只有转身而没有反身 

【脚尖的方向保持不变，而板块的方向发生了改变，那就是身体发生了弹性变形，称为反身．　反身是关胯，是两个大腿的根部内侧夹紧或者这样夹紧的趋势．刚体运动的转身，需要动力，那动力正是来源于身体的弹性变形亦即反身．反身好比上紧弹簧，利用那个弹性力实现转身．只有柔韧有活力的身体才能够真正把反身做好． 反身是转身的条件，转身是反身的结果。因此，做不好反身是无法做好转身 

【摩登舞的高贵，注定了绝不可以上身前倾。摩登舞的高贵，注定了横膈膜永远骄傲，永远要把横膈膜亮出来，永远不要埋没你的横膈膜，做到了横膈膜永远骄傲，永远要把横膈膜亮出来，你的胸腰和头颈自然就会向后而不可能向前。　一个内涵高贵的人，对于我上面谈到的那些要素，是从来不需要想起，永远也不会忘记的。 【 动态张力叠加在预置的初始张力之上 弹簧在投入工作之前，也是要预先拧紧的，叫做预紧。必须拉腰顶髋加张力，即使在休息，也不能卸掉。这就是预紧，就是设置静态工作点。 

【丹田之气托住上半身 

【全身竭力向上拉长收紧，纵向追求最长最细，寄生在纵向线条上面的横向线条也追求最舒展最大的抱圆。下降是鸟儿收翅膀，线条相应的短一点，横向抱圆也小一点。这样就有收有放，有韵律，有变化，而不至于做得一成不变。一成不变是形成僵硬死板的原因。 

【下降就不要控制，不要做功，不但不克服地心引力，反而要顺应它，实行自由落体，一定要充分的休息。上升和下降的对比变化通过应力场刷新使舞蹈状态总是处于新鲜活泼的充满生机和韵律的动态中，从根本上保证了柔韧性，避免了僵硬死板。 

【先练低位前进后退，重点练习舞步的延伸滑行，然后练长线上的侧向摆荡，就是充分体现上升时线条张力的最大化和下降时线条张力的最小化但是并不因此而牺牲预紧状态。 

【顶髋是主力腿，关节处于悬挂状态是动作腿。但上抛的后期收回原主力腿的过程中，是两侧都要顶髋的。顶髋和绷脚。舞蹈中，髋关节是永不休息的。髋关节永不休息就是让它永远处于偏置状态也就是上电状态也就是备战状态也就是紧张状态。永远顶髋就是永远把屁股变成腿，永远把屁股变成腿 只要我是醒着的，那么当我坐着的时候我的中段永远是拉长收紧的因而双肩永远是下沉的，这是中段永远处于上电状态屁股已经被当成大腿时刻待命，所以当信号一来，马上就被放大成为动作。 

【美妙的音乐响起来了，它唤起我们的心潮。脑中的“心潮”还同时传播到前线指挥部——脊柱。于是脊柱中的脊髓也跃跃欲试了。中段只能是有动静。中段不可能也不应该有大动作，不然的话就会失真。那些一做造型就东倒西歪的人，一做造型就中段不直的人，就是中段的信号过大了。 
【没有力度、脚下飘浮，没有“根”，没有“吃地板”的人们，无论他们的动作幅度多么大，总是不好看，不美，不动人

【接近结束的那一时刻，需要筋骨肉提供时间极其短暂但是极其强大的尖峰能力的时候，你的魔鬼性就体现出来了：别人上不去，就差那么一点点他们就是上不去，你就上去了。 

【进一步打开胸腰的感觉在内，这一小信号首先在中段产生动静，要追求胸腰进一步打开。但是由于小信号原则，中段不允许有大动作，只能有动静，因而这一信号在胸腰被放大。放大的前提就是我说过的三处重点偏置之中的两处：横膈膜向上顶和顶髋。 

【中段非常富于表情，她的中段经常都有动静。而当她的中段有动静的时候，被中段托住的“上身”亦即胸腰就会随之而浮动。 

【情感是始作俑者，但是情感是虚无缥缈的东西，它需要落实到物理的东西上来。中段就是情感落实的地方 

【丹田（上丹田：胃，下丹田：腹）收紧拉长应力密集，“丹田之气托住上半身”就是“丹田之情感以及拉长收紧的紧张激活之感托住上半身”。在静态，已经调动一切手段把横膈膜向上升，导致丹田（中段）收紧拉长应力密集，当有信号的时候也就是有情感的时候，由于情感是有韵律有起伏的，因而丹田（中段）的应力状态也相应的有韵律有起伏变化，简称为中段亦即丹田有动静 

【不要用腿和膝关节去控制下降过程，而应该很放松的听任底盘在地球吸引之下向下掉下去。 

【设置静态工作点-线条延伸-身体预紧-舞蹈的势-鲜活生动-柔韧性-粘弹性 

【预备步之前的做法，不是转动，而是双方配合拉线条加张力，实现横膈膜紧贴。双方配合拉线条加张力，女士被动一点，要服从男士。只有当男士把张力加足的情况下，女士才可以开胸腰较大。如果男士没有加够张力，松松垮垮的，松松散散的，那么女士不可能开胸腰较大，如果这时候女士自作主张把胸腰开很大，双方将无法协调。只要我自己拉线条加张力做好做足，女士会不知不觉的贴上来 横膈膜紧贴并不是把它向前送，故意去贴对方，而是向上延伸身体拉线条，横膈膜必然成为那张弓的凸点，从而自然导致双方横膈膜相贴。 

【“柔韧性具有精神和肉体的双重属性”、“在艺术活动中不存在脱离内心感受的单纯技术”。成天除了极其狭隘的摩登舞具体技术，他们什么也不关心，一旦涉及感觉和感受，就只知道加味精、贴标签。 

【筋肉能力·舞蹈状态·动作习惯 人独处时也不能‘马马虎虎’——精美的东西是过于昂贵的。 

【技巧应该是感受的外延。没有那样的感受而学那样的技巧，该是最形而下的摹仿。运用之妙，存乎一心。感受是舞蹈的内核，而技术方法之类，只不过是内心感受的外在表现。感受通过想象成为技术。 

【前进时上半身总是落后于下半身。粘性是人体魅力之源。粘性这种人体魅力之源只能在运动中才起作用。同一时刻发生相同的运动，而总是这一部分落后于另一部分。一旦人体静止下来，粘性就消失，不再出现运动滞后现象。女士打开胸腰特别是强烈地打开胸腰，应该在动态中来做。当底盘送了出去而上半身落后的时候，胸腰就会很自然地打开。用身体跳舞就是用底盘跳舞，就是任何动作永远是先出底盘，你永远要把底盘首先动起来再说其它。　一定是底盘送了出去而上半身落在后面，例如双分点地，以及探戈中的西班牙拖步，等等。 

【踝关节和膝关节的准备活动极为重要。踝关节的准备活动就是绷脚和勾脚以及在绷脚和勾脚的同时向左向右转动脚腕子。膝关节的准备活动是双膝并拢而且弯曲，反复的揉转一会儿。如果不事先这样活动开就投入动作性的练习或者跳舞，你不一定立竿见影的就尝到苦头，在关节和韧带没有活动开的情况下就让它们去承受大的动力性负载，容易发生显微损伤。这种损伤非常微弱，要在显微镜下面才能够看见，所以你不一定马上就感觉到。但是天长日久的积累下去，渐渐的就会明显起来。到你感觉到哪里痛、哪里肿、哪条筋某个地方有疙瘩（淤血）的时候，已经迟了到你感觉到哪里痛、哪里肿、哪条筋某个地方有疙瘩（淤血）的时候，已经迟了。 

【 动作性练习主要是前后推步、横向摆荡，以及它们组成的方步。还有纵向摆荡。还有摆荡式转身，BOX TURN，也是需要天天练习的 

【从一个失衡到下一个失衡。 

【高位一定要在高位向上拉长主线条，以这种方式来实现半拍时间的高位停留，而千万不可被动的追求那种死板的站稳纵向线条拉长了，延伸了，随之而脚下不去刻意追求站稳也站稳了。不知不觉的忘记了艰苦，而沉醉于如诗如画的音画欣赏中了 

【要求的少数几点做到了，那么其它方面问题无论有多少，无论多么错误，我是视而不见的。 

【一举一动甚至微不足道的地方的微不足道的动作甚至动静，都应该发源于腰，尤其是下丹田。我可以把话说绝：哪怕是眼睛的一点点微弱的转动都应该在腰，尤其是下丹田有相应的动静，归根结底就在于好的学生做到了身体任何部位的任何动作都发源于腰，差的学生做不到这一点，她们的腰总是没有动静而各种动作就做了出来，腰胯跳舞之最突出、最典型的表现，莫过于华尔兹方步中的第二步。斜向摆荡那一步，是华尔兹这个舞种的精华所在。 

【狐步舞的要害不在技术而在心灵。不在心灵方面用功夫，一天到晚、一年到头只知道单纯技术、老是以为有什么神秘兮兮的技术秘诀，要卖了一栋房子到哪里哪里去学，只会从技术上去和舞伴“磨合”，对于心灵粗糙而且空虚的人来说舞之难，难于上青天。舞的灵魂在于她的韵味。然而韵味是没有办法教学的，她属于那种高贵而且细腻的心灵。 

【昨天你们跳的时候象山中的云雾，今天却象你的女伴身上那一袭轻纱，明天象什么，到时候才知道。难以预测、难以确定的变动 

【“肩膀要安静，手要安静，手倒拐（肘部）要安静。”又常说：“推送出去也要安静。”肩膀不安静。耸肩、扭肩和推肩。由于双方配合不良致使男士用手去搬女士，导致自己的板块扭曲变形。 

【行云流水、蜻蜓点水、燕舞飘飞 行云流水、蜻蜓点水、燕舞飘飞 

【双人近距离共舞的摩登，能使人的性能量得以最健康的释放。 

【摆荡造成的空中瞬间的停留，并非停留在两脚之间，这个停留实质上仍然是单脚停留。 

【从静态开始，要始终感觉到身体前移比脚的前移早一点，而脚的速度要比身体速度快一点。 
【应该化时间和精力去消化和吸收老师已经提供给我们的大量的好东东，要按照老师的要求去挖掘自己，开发自我，把老师的东西变成自己的资源 

【胡派魔鬼训练 

1.左右转动踝关节、膝关节 

2.基本姿态：并双脚，直身体，落重心，提足跟，绷足背，提尾肛，收股沟，悬顶，含颚，竖颈，沉肩，垂肘，双臂抱圆、微弱内扣，臂外延，开胸腰，挺胸不扩胸，屁股长在腰。 

3.配合呼吸，保持姿态。 

4.身体的延伸——并脚升降练习 直上直下，中轴不可歪斜、不可前仰后合、不可摇晃。不可塌腰。收臀、提肛、夹挡。低位屁股对足掌。咬紧牙关誓死不落跟，誓死把足背绷起来。 

5.双臂伸直向上举起练习 双手合拢、举过头顶，感觉有人在上面拉着你合拢的双手向上拉你。这样做是使身体达到最大限度的延伸。 

6.双臂抱圆舞蹈架型练习 双臂抱圆，和跳舞时一样。 

7.双手双臂自然下垂练习 养成在任何艰难困苦的情况下双肩永远若无其事的功夫。 

8.把关节和韧带活动开——踝关节和膝关节的准备活动 

9.开胯练习（开胯或者说撕腿），为了能够充分保证“把腿长到腰上”，也就是“使腿变长”，或者说“把屁股当成腿来用”。 

10.右脚重心上下、左脚向左伸出 下降:以右腿作为主力腿，右膝弯曲下降，降到极限。左腿向旁伸直，做成芭蕾脚，足尖点地。双腿撕开，肛门够地板。 

11.反身：在上述状态下，先让板块和双脚连线共面，然后向右。 

上升：重心留在右腿，把右腿渐渐伸直起来，左腿保持伸直状态，左脚在地上擦回来，直到升高到高位。双脚不必并拢，左脚要保持为芭蕾脚，足背绷平，足尖继续指向双脚连线的延长线方向。 

然后重复。 

12.左脚重心上下、右脚向右伸出然后换成重心在左腿，与上节重复。 

13.右左脚同上，左右脚向后伸出 以右腿作为主力腿，把右膝弯曲下降，降低到最大限度，低到极限。左腿向后伸出伸直，左脚做成芭蕾脚（足背绷平，足尖指向双脚连线的延长线方向），仅以足尖点在地上。注意这时候应该以足背朝下，足心朝天，以拇趾趾甲的一面点在地上。在这种姿势之下，尽量把双腿撕开，用肛门去够地板，力求减小肛门和地板之间的距离。注意一定要把左腿完全伸直，不允许弯曲，一定要把左脚做成芭蕾脚。 

这时候不必反身，板块始终和双脚连线垂直，也就是说，板块在地面的投影和双脚连线垂直。 
【延伸不是个动作，延伸是收缩的结果 共同错误是很注意将身体抽直延伸 将脊推收缩变短，是背部的肌肉收缩变短；如此才能将身体胸腹区抽直延伸。只抽直延伸身体胸腹区，会造成身体重心过度向后。但我们不希望重心过于向后，但仍要有身体胸腹区抽直延伸，因此必须收缩变短背部肌肉，如此才会有身体前胸腹区抽直延伸的状态。感觉一股由背部开始向下绕到前面再向上到背的无停止循环能量。胸腹区不移动，而是将背部收缩变短导致胸腹区的抽直延伸。当我们身体接触时，我不将身体的胸腹区提起来接触女士，如此的动作会将彼此身体重心推向后我们是要收缩肌肉以造成肌肉抽直延伸。将肩膀上的肌肉收缩变短才能将双手臂摆置到位置上。肌肉如过度收缩将会抬起肩膀导致脖肩区肌肉紧绷，所以须从前胸上区及背部肩胛骨处的肌肉群，略为挤缩导敢手臂再向外延展，所以还是肌肉的收缩作用导致延伸。如此手臂框架会有更大、更强的表现。女舞者上肩膀部必须微量自转与收缩左侧的微量倾斜 我收缩变短背部肌肉，使我前胸腹区延伸变长，身体重心向下至腿脚区，在肩膀区向左自转，加上收缩左侧的微量倾斜，让头颈部弯曲并向左。手臂上举至男士手臂上方定位，右手握男士，左手放置于男右手臂上方。身体非常的轻松男女舞者收缩背部，做出长的前身、短的背部。现在两人身体接触，男士将锁住的右手臂放置女士背部位置，当右手部放置妥当，萝伦就可做出上身姿势。此时我们上半身彼此之间的形是很大的，我们在上半身区域形成一大的环状。彼此之间不互拉，也没向后的感觉，是缩短背部并向下。将两人的身体锁住在一起，而身体仍能转动，移动、也能改变姿势来倾斜，例如男的左侧缩短、女的右侧缩短来形成向左倾斜，女士以收缩右侧肩胛区肌肉斜下至背部区肌肉来加大舞形。也可以相反的肌肉操作向右倾斜加大舞形。我有很好的姿势，但我的态势稍向左倾，如此当两人握持接触一起时，就会有更圆满的上半身。女士的重心安置于稍前方，让上半身自转及倾斜。 

【LUKA预备步第三拍时，移动脚的左脚首先踏到位置上，如此移动脚才能接收身体重心，所以站立左脚的第一个工作是接收身体重心，第二个工作是传送身体重心。接着右转步的第一步右脚先接收身体重心，然后再传送身体重心出去。我不下降，也就是说我不垂直下降，是弯曲膝盖向前，脊椎移向我要去的方向。右转步的第三拍右脚先下降来接收身体重心。

【LUKA：接着SPIN第一拍是移动脚左脚的后退进入位置，先移动身体而不移动左脚是不好的，左脚必须比身体先移动后退，左脚进入位置后先接收身体重心，再将身体重心传送至下一步接收身体重心的右脚。右旋转步的第二拍右脚进入位置后，我先不上升，如太早上升会造成身体后仰，所以我的左脚先接收身体重心然后才上升。 

【脚进入位置、接收身体重心、传送身体重心的下半身运作。 

【LUKA身体上半身在舞蹈时的工作，身体上半身有两项工作，上半身第一项工作是确保脊椎移动时经过移动脚，也就是说当移动脚决定好方向进入位置时，脊椎必须跟随这个方向前进 不好的动作是：如果移动脚是朝斜墙方向前进，而脊椎倾向角落。如此会造成平衡、位置、同步性的问题。因此脊椎必须很直的经过脚。 

身体上半身的第二项工作是肩膀与胸廓，以右转步说明：当开步第三拍左脚进入位置后，脊椎向左脚前进，此时右背部肌肉开始收缩变短（如之前曾谈过肌肉的收缩变短），右肩背部开始有垂直的环状与水平的环状收缩动作，但肩背部不能做自转的结束，而右肩背部动作的结束点，是在肩背进入右转步第一步的右脚上时而当身体右边肌肉收缩变短进入右转步第一步右脚时，脊椎是继续朝直前的，不能有弯曲，如此脊椎才能与右脚有上下连结性。当左脚进入第二拍时，身体右边仍向着右脚，脊椎继续朝向左方前进。右旋转步时，第一拍是脊椎背向舞程线移动，此时左肩收缩变短，左肩结束点是左脚上，当左肩胛进入左脚时就可轴转，同样地，左肩朝向左脚，脊椎持续朝第二拍移动。转锁步时，身体右边收缩变短，脊椎朝既定方向移动，持续三步（ｌ加２），身体进入侧行位置时左肩与右脚产生连结性，脊椎改变新方向进入第三拍。再一次示范请注意肩膀动作与脚动作的相对关系。脚先移动至位置上，肩膀须与每一步伐产生连结性。 

女士在预备步时，身体重心稳当地放在左脚，首先左脚将身体重心送至右脚，接着以此传送与接收技术类推。由此各位可知两脚运作在下半身是很重要地；身体上半身而言，必须有正确切的转动，创造出女士应有的亮丽舞形，我会感觉到男士身体的转动与身体的倾斜，经由男士的这些身体动作，我会加大延展身体。以右转步而言，在预备步后退后，在后退的同时我非常注意保持在左边，并向左转动，在第二拍时，收缩变短左半身并保持在左至右转步结束；右旋转时，同样保持在左，在第三拍时经由男士转动，我可加大延展上半身；转锁步时使用同样的技巧。当我个人舞蹈时必须注意身体重心与舞形，而当我们同时舞蹈时，透过男土的引导，我会有更强的身体重心与上半身的身体延展。 

下半身尽可能的做一长距离的动作、移动，萝伦也是同样的；而我的上半身，我的左半部、左背部收缩变短，动作向后，也就是向左向后进入我自己的空间，因此在左转骈退步时的下半身动作，首先腿部第一、二步向前移动，第三步转动，第四步后退，必须很清楚腿部的移动方向；在上半身的动作，我很注意向退与我的空间感，而在进入第四步滑轴转时，我不转动臀部，臀部是后退进入右脚，而我的左上半身是收缩变短与行向新方向，保持这种位置至脚左转结束时，我有很强烈的向左感，但我的臀部是正对萝伦的臀部；让我们再示范一次：腿部的强烈向前感觉，左上半身的强烈向后感。 女士使用左上半身与左肩的收缩变短的动作，以保持一直在自己的空间，在左转骈退的第一步，女士们最常犯的共同错误是头部的向前倾，这样彼此间身体重心的联结性会丧失；在脚与脚之间的重心转移，和我如何转动我的左肩膀；在整个动作中注意重心的转移、左肩与头保持向左、向后的拉力感 

同步性与空间性 在舞蹈架势中要感觉到空间性，在舞蹈表现中也要感觉到空间性；在舞蹈时非常注意到的空间，并且将舞蹈溶入这些空间。当我右手臂摆放至位置时，我会注意到手臂下方的空间区块，也会注意到手臂上方的空间区块；当我向左摆放身体位置时，会注意到左方空间区块，而我的头会溶入左上方空间区块，不仅是转动头部向左，必须有将头部移动入左上方的空间区块。当左手摆放好后会注意到左上方与左下方的空间区块。我不会将身体垮向左下方的空间，我必须维持住左上下空间区块的完整性，同样地右上下方空间区块的完整性。所以我们舞蹈时，是非常注意的去感觉和加大这些空间，除了想到大的身型外，并将这四大空间尽可能的圹大。女舞者有很多的舞形变化，她必须将舞形舞入这些空间里，不只是做舞形而己，必须确实的感觉这些空间。当我们两人身体接触在一起时，同样地也必须有这种感觉，舞蹈时，看起来我们是完全的同步性，我们看起是黏贴在一起的，但事实上在我们身体的接触是有一些空间的。我们是身体接近彼此对方。也不是彼此身体在对方上面，所以我们很注意各自的空间，允许我们能够同步。舞蹈的同步及如何将舞蹈的身体方向溶入这四大空间。 当我站好时，我很留意身体的四大空间也很注意到萝伦与我身体之间的空间，感觉到身体之间仍有空间，并且此时我可以按所希求很自在的移动， 

1)右转步时：我很强烈的感觉女士的左上方空间与左下方空间，右转步结束时我几乎己在那个空间里。 

2)退帚形步：这个舞步我必须跳入右后方的空间，第一拍时改变舞形开始进入右后方的空间，第二三拍改变成向前，此时我很注意前方的空间。 

3)翼步：进入翼步时小心注舞伴的方向并改变空间性。 

4)向右追并步与外侧换步：此时必须注意到右上方及右下方的空间。 
5)分式右转步接向右轴转追并步：舞蹈时进入女士的右方空间，而在向右轴转追并步的最后一步时，将舞伴引导入男士的右后方空间，以及进入下一 步。 

6)分式激转步：第一拍时进入我的右后方空间，第二三拍时由右后方空间改变为前方空空间。
                                                             （转载自《如月之柔的空间》）