精简练舞理论（二）
编辑：时尚魅族网
2015/8/23 9:56:17
【必须明显地意识到三种重要的位置：中央位置，右脚位置，左脚位置。每一步都是前进和侧行的综合运动，用润滑的脊椎来带动重心位置的转换，而不失垂直的重心，头的重心总是和主力腿垂直。重心移向一条腿，最容易出错的就是倾斜而产生边缘的负重。不要有边缘的负重，要保持一贯的平衡。要让大脑放松，有充分的安全感，你必须具备稳固的平衡。
【浩大摆荡应该产生应有的舒展和饱满的运行轨迹
【要做一个大的摆荡，一定是先移动身体，再追上你的重心。动作可以帮助你做转移重心的准备。做一个大的步子，我们的另一只脚一定准备好接受自己的重心。
【对狐步来讲，几乎不要去想到升降问题，而只是利用摆荡来做升降。在1的后半拍上升，其实际意义是指身体拉长(左边身体)，并不是真正的上升，所以狐步的升降，叫做摆荡的上升，足部也只用到脚掌不用脚尖。女士在狐步里也是在1的后半拍开始上升，同样，脚并没有上升，利用摆荡而产生升降，并保持平衡。
【华尔兹则用脚来做升降，在第2拍的后半拍开始上升，然后继续上升，所以华尔兹的升降就像大波浪一样
【缺乏对音乐意境的描述，那么舞蹈就失去了重要内容，形同白开水，没有味道
【做Pivot撇转时，两人是互绕的感觉，但右边的身体却是非常安静；男士是内圈转，女士是外圈转，所以女士的重心要能够帮助男士留在原位。连续转时，身体不可跨越两人的中心点，女士右腿要接触男士右腿，常发生的错误为，男士转得太快，导致右边身体无法互相接触。
【探戈的常步：因为往圆心走所以会产生转，但不是指身体转。探戈应该身体有一点倾斜，但不要做得太过强烈。男士一开始，不可占到女士的空间，右边的引导是因为左边的转所造成的，前进方向并不是朝向女士，移动时两脚膝盖不可向外
【P.P.走出去时，脚、膝盖，身体必须在同一线上，不可乱转，中心应面对女士，假如要转，也是转向女士，即使左转，身体的角度也要向着女士。
【看清自己的强势和弱势，以便更好地发展和提高自己的舞蹈技术。
【地板視為是彈簧墊
【赴英作战的中国职业标准舞高手目前主要师从外国老师，大部分选择意大利籍的高手作为主教练，并沉溺于意大利风格的华丽和运动速度、力量等夸张的渲染
【对身体、腿、脚、舞伴的配合、音乐、舞种风格演绎等技术要求近乎高级工匠式的挑剔严谨得一丝不苟，如果单凭“猛”的劲、“强”的力，没有脚踝艺术性的推拉、大腿拧动的旋力，身体主动向前的推力、近乎“问答”式的舞伴引带跟随、节奏清楚明嘹的音乐表达以及诱人品尝的舞蹈风格演示，是很难跨进真正世界级水平的 舞者行列。
【党奇/牛佳 舞风严谨、整洁，没有多少的浮夸 有着自然协调又富有弹性素质的选手
【张浩充满想像力的身体动态，强有力的小腿力量，已经具备成为高手的基本条件…
【男伴身高比女伴高出很多 仍然使用男伴较直立和太多正面前进的跳法，这在标准舞的运行时确实会遇到困扰。在前进的步型中，如果男伴从身体中心位置开始，把上身向左侧稍倾斜，用绕行的方式向前，俩人的动势和移动幅度将有大幅提高。或许这也是当今绝顶高手如意大利米尔科、米歇尔、英国的科利斯托弗等炫耀在世人前的独门秘诀，这种前黑池职业冠军、舞坛彼得大帝独创舞功有如此的杀伤力，尝试无妨。
【右旋转是经常一连串的做许多次：前进转身－后退转身－前进转身－后退转身－前进转身－后退转身－前进转身－后退转身－前进转身－后退转身－前进转身－后退转身－…Natural Spin Turn.这个名称翻译为“右轴转”。
【上弦”与“释放”
【交叉点较高的交叉步称为交叉步，交叉点较低的交叉步称为锁步。锁步和交叉步的共同的本质特点是什么呢？就是双脚或者双腿发生了交叉。锁步是双脚交叉的交叉点（接触点）较低的情况，也就是双脚（足踝上面一点）发生接触。这种情况既可以出现在第一步的后半拍也就是“一打”之“打”，这时候身体重心是低位，也可以出现在第二步的后半拍也就是“二打”之“打”，这时候身体重心是高位 左螺旋第二步的后半拍也就是“二打”之“打”，男士是并步（双脚并拢不锁），女士是锁步。例二：通常出现在击剑之前的那个“锁步转”中的“二打”之“打”，男女都是锁步。在这两例中出现的锁步都发生在身体重心为高位的情况下。就是说，身体重心是高位而双脚交叉的交叉点（接触点）较低。“Turning lock”在中文叫做“转锁步”，是“一打二三”，“打”亦即锁步是发生在身体重心的低位。“转锁步”是开始于闭位，结束于开位（PP位）。“锁步转”，是“一二打三”，“打”亦即锁步是发生在身体重心的高位。“锁步转”是开始于开位（PP位），结束于闭位。“锁步转”，是“一二打三”，“打”亦即锁步是发生在身体重心的高位。“锁步转”是开始于开位（PP位），结束于闭位。
【眼睛往哪里看，非同小可。眼睛看错了地方一定做不好动作。如果你觉得哪个动作没做好，建议你检查一下你眼睛是在向哪里看，是不是看错了地方。
【女性的身体之力学素质并不是以弹性为主的，但是作为第二位的力学素质，她们身体的弹性可以在受到男士的感染甚至强迫时被开发出来。
【男士开始打她的坏主意，想要亲吻她了。而她非常灵敏的躲闪开，让男士未能得逞。这就是交叉闪视。显然，这时候的闪视和之前的那些闪视完全不同。之前的那些闪视是为了提高警惕躲避追兵而惊鸿一暼。现在的闪视是双方在安全地点的调情性质。
【“做切”（Check）之类造型的时候，是以男士腰部的弹性动作传递给女士，使她在瞬间跟随男士做出相应的“很脆”的动作来
【舞蹈是配合音乐的移动
【腰力的使用非常重要，腰力要负责上半身线条的展示，否则线条就会变形，同时腰力又要带动臀部的转动，不管在做Over Sway、 Lounge，还是西班牙托步都要靠腰的作用，如果发力不当，就会使臀部变形松懈，下沉或翘起来，一句话，没有好的腰力就没有坚实的底盘，就不会有优质的“摆荡”以及各种优美的Pose。其实腰和背始终联在一起，背肌的作用更为重要，现在高级舞者都在比拼背的作用，谁的背靓谁就占优，事实上所有线条的产生，都离不开背肌的支撑和拉伸，架形、手臂的支撑，身体延伸和转动，都离不开背肌的作用，因为有些部位的延伸和转动，不能靠本身的肌肉。例如：两肋的拉伸、架形的延伸，甚至头的向上引升和转动，它不能靠本身的颈肌来完成，这样会破坏本身的线条，它一定要靠背肌的帮助，带动身体来完成动作。如果身体中心是第一Power，那么各种线条产生、延伸和展示，背肌是第二Power，其实背是名符其实的力源之一，背是人身体中最坚硬部分之一，当人受到外界侵犯时，第一意识就是用背去抵挡，因为背部最坚硬最有抗力。如何突出背的力量，使用好背肌是评价舞蹈技术指标的重要信息。如果背无力，首先让别人感到舞者架形不稳，上身软弱撑不起来，做“摆荡”和“旋转”就不够厚实，整个舞姿就不挺拔，不够亮。
【背的靓与不靓如此关键
【初级选手是在跳音乐节奏，那么高级舞者一定要在音乐的旋律和意境上下功夫。如果没有理解音乐去做舞蹈动作，那就会失去音乐所要表现的艺术魅力。两个人共舞是要通过肢体动作在时间上属于瞬间的一种表达，因而两个人音乐都要好。音乐是共舞的共同语言，共同的准绳，否则就不能默契配合，也不可能互相平衡切有美的展示。
【背肌的使用，在评审眼中不光是硬不硬靓不靓的问题，关键是看你的背是否在滚动，在呼吸，光有力还不行，而是你的肩的线条包括其它线条，在背肌的作用下是否有楞有角。例如：Vw华尔兹，舞者要让评审看到你背的滚动，即向前移动和在背的作用下的向前“摆荡”，而不是让评审只看到你前脸，看到你赶拍子和脚下的转动。这个舞虽然步子简单，但质量好坏几个小节就能分出高低，好的舞者一个Pass接一个Pass非常轻松，几个小节就移动很远，而差的舞者就想转、赶拍子，非常吃力，而且移动很小，转不出去的感觉。
【华尔兹舞中就是由高到低再到高的往复运动的过程。只有深刻理解和掌握，并能够紧紧的抓住舞蹈的“韵律”所在，您才会建立清晰的“蓄势”与“释放”的思想，由此您的舞蹈才可称得上是“灵动而舞”了。
【“上半身”的“蓄势”（准备）的过程中，我们的“腿和脚”也在同步的进行“蓄势的准备”，
【舞蹈中所谓旋转就是以一个点为固定点围绕其转动 旋转可分为“整体”的转动与“局部”的转动，若是共舞双方同时“转动”这就是整宓ldquo;旋转 舞蹈中由“闭式舞姿”到“开式舞姿”，或由“开式舞姿”到“闭式舞姿”的过程中，就是以一个个体为相对的“固定点”，另一个个体围绕其“转动”的过程。以个体而言“局部”的“转动”，是以自身的某个部分作为“固定点”进行的转动，这就是典型的“上弦”动作，也可以理解为“拉弓”的“蓄势”过程，更是“待发”前的准备动作。尽力避免使用“旋转”，其目的就是让我们更好的去理解“转”的目的，“旋转”是表象也可能是结果，而转动则是“过程”，舞蹈的过程就是身体“局部”运动所累积的结果，也是由“准备”(蓄势)到“行动”（释放）的过程，这个过程的“循环往复”就构成了舞蹈的“韵律”，
【娴熟的动作，总能展示出高水平、高质量的表演。
【上半身的动作过于繁杂， 与下半身的动作就会显得不协调。
【更深刻地理解握持的功能以及摆荡动作该从哪里开始是非常有必要的
【必须把两个人的重心合到一处，这样女伴成为男伴身体的一部分。女伴的所处位置非常重要，尤其在快步舞中。快步需要表现出的特点应该是轻盈欢快，而音乐是从身体开始的.......双腿象海绵，需要把重量放松到主力腿上，这在速度很快的情形下，不是很容易做到的。
【关于重力，如华尔兹的前进步时，应用重力去抓住地板，用重力去降低，而不需要用额外的力去做下降，但我们需要更多的能量去做身体的上升；而在后退的时候，则需要下降，膝关节前趋，带动胯部、带中段、带头移动。
【关于脊柱，垂直线条并不难，难的是运动中还要创造垂直。
【应该应用重力去做造型，胯部永远是感受重力最多的部位，是身体的平衡装置。
【女士的形态变化来自于男士的引导，男士通过肌肉的延伸把开形的信号传导给女士，而两侧肌肉延伸的差异会引导女士的头向左或者向右。这样的形态变化才是动态的、自然的、完美的，才是“活”的和富于表现的。
【跳舞是一个动态的过程，过程中的每一点都要保持身体的平衡。他强调不能一想到保持平衡身体就僵硬了，而是要保持动态的、自然的平衡。要做到这一点，除了要有一双非常有力的脚，还要头向上立，带动全身肌肉的延伸，把身体的力量集中在重心上。而且舞伴之间要始终保持公共轴的直立与稳定，不能互相拉扯，当然要保持两个人共同的平衡，前提是要保持好自己的平衡。
【高挑的选手其速度是很快的
【在音乐以及该何时移动的时间问题上也要多些注意，决定了该何时移动，才能对自己的节奏更有责任感，而不是仅仅遵循舞蹈本身的韵律。
【要按照大脚趾－脚掌－脚腕－膝盖－胯的顺序依次下落的，否则，不但动作不协调，而且膝盖和腰部都很容易受伤。正确的做法是：脚轻轻地一吻地板，便可以离开了！
【是身体的舞蹈，就要运用身体去表现音乐，体会艺术的内在之美。
【华尔兹舞的右转步1-3中，有的选手会处理成第一步右1/8，第二步右转1/4、第三步关闭；而有的选手会处理成第一步右转1/16、第二步直、第三步关闭，结尾落跟瞬间再转够3/8。这两个处理都可以，但区别就在于前者对动作的交代更为清楚，而后者更长地应用音乐去完成摆荡。
【开形还是头部保持在哪侧都是在男士的引带下完成的，这就对男士的引导提出了更高的要求。男士要时刻保持好自身的线条，然后通过肌肉的延伸把力量传递给女士，从而使女士获得一个更美丽的形态，赋予音乐与舞蹈更好的表现力。
【John通过自身肌肉的延伸让snieguole的身体开形变大并且头部产生向左或者向右的倾斜，但是同时他自己保持直立，两个人的重心仍然贴在一起，各自的背肌也是向前延伸，感觉是包住对方的
【很容易犯的错误是女士自己开形，女士的头部自行选择保持在左侧或右侧，这样做的女士也许看上很漂亮，但是她的形态是僵硬的
【做了一个向远方抛东西的动作，然后重心站在前脚上，手搭凉棚向远方瞭望，好像是在寻找抛出的东西落在哪里。实际上，他是在用这样的动作形象地告诉我们，身体的力量通过肌肉的延伸向外投射出去，要感觉它指向了远方。这样当两个人撒手的时候，通过重心的相互感觉，男士将力量贯穿到女士的身体上，从而使女士的形态发生变化，将女士的线条投射出去。女士头的方向就是力量的指向
【做线条动作时，必须加上转、倾斜和延伸，才能保持平衡，所以任何线条动作都只是加上头部的延伸动作，但移动的动作不可加上延伸，只能做转和倾斜
【所有选手而言具有共性的东西：架型、长的背柱、身体造型、头的重量放在主力脚上等 拉长脊柱、肘外拉、三围综合一起形成圆的发展。好的架型应该使舞伴能维持平衡。
【太重视脚步，常常使上半身瘫痪无力，如果你没有上半身，那么你的探戈是不会有成绩的，
【探戈是一种断奏的舞曲，每一拍都是断奏曲，第一拍的意思是我有这个意念（动机），第二拍是重拍，是要了断一些重大的决定，例如你不爱我就得死，或者是我只要你，或者是我忌妒你，或者是我要与你决斗，都在第二拍做决定，所有的情节都在第二拍表现出来，才是好的探戈，但要使探戈跳的好，身体及全身及心灵的精神是很重要的
【身高的不够确实在应用腿步弹性方面要费劲一点。
【膝盖放松与胯和踝关节的互动紧密相关，他们是互相平衡与对等的。膝关节的弯曲和弹性从一个侧面反映出舞者的整体水平高低，没有膝关节的松弹将直接影响到上身肢体延展线条，这是一个高水平舞者必备的条件。前进后退都必须要秋千式的摆荡，也就是黑池大师们在讲课中经常涉及到的“悠动”，至今没听说过哪一位世界一流水平的老师或世界冠军说前进步不需要这种悠动的。
【利用身体中心点去改变角度或倾斜，手跟着身体移动并保持两人的平衡。
【跳好快步，我们必须强调的是舞伴彼此的中心位置，及该中心和地板的关系。用脚和足踝力量，去跳快步的节奏，而不是用腿部的力量手的接触必须比身体的接触要快。当我引导女伴，我必须先是手的引导，然后是我身体的跟随。否则，就会拖住步子而踩不到节奏
【膝关节与脚，要更早地与地板产生联接，通过用膝关节的程度可以看出一个人的能力；用膝关节来减弱脊柱的弯曲度；在动作过程中，要做好膝、胯与上身的同步工作。而脚的作用永远是承载身体，而不是去移动身体。
【头的重量应该落在主力腿一侧的肩、胯、膝上；头留在主力腿上的时间尽可能长；充分利用膝盖的弹性做动作，身体的线条才不会折掉；从一个造型到另一个造型能够在移动重心时，保持头位动作与身体侧边线条不能垮掉；判断头的动作是否正确，应该要看这个动作需要什么样的效果。
【西班牙拖步： 交叉闪视是用两个快拍也就是两个Quick来做的。（QQSS.S）
第一个Quick是大家都向左反身，第二个Quick是大家都向右反身。
第一个Quick是小反身，第二个Quick是大反身。
第一个Quick是欲右先左的那个舞头（“舞头”是胡宗翰学派提出的概念，好比写毛笔字欲右先左的笔划开头那样），而动作的本体是在第二个Quick的大反身。
当双方都向左反身的时候，是把女士进一步揽入怀中，因而双方的关系十分的紧密。而当双方都向右反身的时候，情况正好相反，是把女士松开，这时候她就能够充分发挥她们身体的主要素质也就是粘性从而能够在必要的时候开放成为美丽的花朵。这一点正是狭义西班牙拖步前面那两个交叉闪视的奥秘所在
第一个Quick是大家都向左反身，是小反身，是舞头，双方的关系十分紧密，双方的头颈距离近，双方的线条都短。
第二个Quick是大家都向右反身，是大反身，是动作的本体，是把女士松开，好象开放出两个花瓣那样，双方的头颈距离远，双方的线条都长。
两个Quick，女士好比赶车大叔手中那根长鞭：先收回来（第一个Quick），然后一个响鞭放出去（第二个Quick）。如果女士的身体特别柔韧，这种交叉闪视将会产生惊艳的效果，任何观众都会被这种动作体现出来的以刚驭柔、以柔润刚的美丽所倾倒。
交叉闪视是以前一个小反身引出后一个大反身。
交叉闪视是男士的弹性引带和控制女士粘性
交叉闪视中，双方的头位和视线都向各自的左方看出去。
SS然后做狭义的西班牙拖步。双方都逐渐消除反身。女士头位保持不变但是视线要改变为看男士。由于头位保持不变但是视线要改变为看男士，就只能是斜眼看男士。男士则要逐渐回头正眼看女士。
.S西班牙拖步结束进入开位（PP位）的时候还有一次男士想要亲吻女士，这次由于本来双方头颈距离就远，所以女士的躲避不需要很张惶，只要在头颈本来就是向自己左后方倾斜的基础上稍微增加一点向自己左后方倾斜就躲开了，然后必须极其迅速地把头和视线朝向右侧以便进入开位（PP位）。
西班牙拖步并不难，难的是它离不开前面的交叉闪视。
交叉闪视并不难，难的是以小反身引出大反身。
以小反身引出大反身并不难，难的是以拉长收紧中段为前提做反身。
以拉长收紧中段为前提做反身并不难，难的是这里特别需要柔韧性。
肌肉和关节本身的柔韧并不难，难的是“柔韧性具有心灵和肉体双重属性”。
舞蹈，说到底是文化，在这里得到充分的体现。
女士一定要看男士。那时候女士看男士不是正看，而是斜看。因为头的方位如果正看是看不见男士的，只有斜看才能够看见男士。这也正是西班牙拖步的探戈风味或者说异国风情的极其强烈的表现。而该动作的内涵要求双方必须对视，女士在头颈远离男士的舞姿状态中斜眼看男士，充分体现了“小轴运神”。
注意力放在第二次“闪身”，前一次仅仅是为第二次做准备。
左脚向左前方落下，不可在那种反身状态停留，而应该尽快改为向右反身而且把这个第二次反身（向右反身）做大。
交叉闪视和后面的西班牙拖步特别需要女士身体极其柔韧，最忌讳的就是僵硬。如果僵硬，不但她自己不能象东北农村赶车大叔的长鞭那样甩出惊艳的效果，而且会把带她的男士限制住，大家都施展不开
交叉闪视由向左的小反身紧接着向右的大反身组成。
男士是向旁偏前出去（左脚向左前方出去）。这里有些类似双分点地男士以左腿挡住女士使她有依靠。
在交叉闪视之前是两个侧行并步，每个侧行并步结束状态都是双脚踮起、膝盖弯曲、双膝并拢。由于我们总是强调底盘的运动带动腿脚，所以接下来交叉闪视的开始时（也就是女士右脚向右出去和男士左脚向左前方出去），是底盘先向着运动方向移动而腿脚尚未移动出去，因而有一种向着出脚方向跌下去的感觉（成都人叫“绊下去”），这就导致出去的脚瞬间悬空。在这样的前提下才会出现出去的脚快要落地之前突然足背绷起来的现象。
男士左脚落地时可以跺地，也就是为了向地板发力获得地板反力来产生向右的反身。
【创造弧线的基本技术是 CBM 和CBMP 反身运动. CBMP 是双侧反身运动...探戈舞的常用技术.
【外侧舞伴预备步 这个舞步比一般前进步步伐稍微扩张。譬如：男士在狐步舞法中之羽步的第二个步伐以及跑步结束之最后一步。
【滑步（侧行）位置Promenade Position当男士的右侧和女士的左侧碰触时，而身体的另一侧岔开而形成一个“V”字型，脚步通常配合身体之旋转，侧行位置则为合併双脚之位置。是指一般在舞伴右侧之前进步伐
【反身动作（CBM）Contrsry Body Movement是一种身体的动作以便于引导旋转，不论是前进或后退，身体之另一侧，向移动足方向移动。此动作在右、左轴转步，表现最强烈。
【外转圈Outside of a Turn此动作乃指示由前进步来引导进行的转动。而其转度则由前三步分段进行。在第二步中，脚会出现旋回之动作，譬如：转度1/4右转时，则第一、二步转1/8,第二、三步再转1/8。
内转圈Inside of Turn此动作指示由后退步来引导旋转。但第二步时脚不回旋，而整个转动都在后退步及引导步间完成。当内转时，双脚的转度通常比身体大，因此就必须陈述“身体少转”。假如第三步是结束步，那身体通常会完成其转度，若只是传折步，身体即使可作稍许的转移，但应保持不转动。身体的转动会在下一步中继续进行
譬如：
（1）华尔滋女士右转1~3步：1~2步转度3/8向右身体少转，然后当左足并右足时，身体才完成其转度。
（2）狐步男士左转4~6步：4~5步转度3/8向左，身体少许转，第6步不转动。例外：男士拉步右转4~5步之动作，狐步Rev Wave7~8步使得女士与男士转度相同，即使她的动作属于外转圈。同时女士在华尔兹中踌躇换步之4~5步和快步中之右转踌躇步，转度动作完整。
快步右转之拉步动作没有其它舞蹈强烈，女士就会以平常的方式将转度分化，4~5步转1/4，5~6步转1/8。
另外当右旋转步之4~6步，激转步，换向步时或右、左轴转步时，男士与女士转度相同。
【CBMP适用于所有外侧舞伴之步伐，以确定舞蹈优美之线条与碰触，但在鱼尾步（Fishtail）第三步之动作则例外。CBM也适用一些OP之舞步中。CBMP也可适用于当舞者与舞伴成一线时，譬如狐步（Foxtrot）方向变换的第三步，和在探戈（Tango）中所有正常之左脚前进舞步。CBMP中之[前进和跨越]意指移动足行径更跨越另一脚之方向。此舞步仅适用于PP侧行步。
【浩大摆荡应该产生应有的舒展和饱满的运行轨迹
【要做一个大的摆荡，一定是先移动身体，再追上你的重心。动作可以帮助你做转移重心的准备。做一个大的步子，我们的另一只脚一定准备好接受自己的重心。
【对狐步来讲，几乎不要去想到升降问题，而只是利用摆荡来做升降。在1的后半拍上升，其实际意义是指身体拉长(左边身体)，并不是真正的上升，所以狐步的升降，叫做摆荡的上升，足部也只用到脚掌不用脚尖。女士在狐步里也是在1的后半拍开始上升，同样，脚并没有上升，利用摆荡而产生升降，并保持平衡。
【华尔兹则用脚来做升降，在第2拍的后半拍开始上升，然后继续上升，所以华尔兹的升降就像大波浪一样
【缺乏对音乐意境的描述，那么舞蹈就失去了重要内容，形同白开水，没有味道
【做Pivot撇转时，两人是互绕的感觉，但右边的身体却是非常安静；男士是内圈转，女士是外圈转，所以女士的重心要能够帮助男士留在原位。连续转时，身体不可跨越两人的中心点，女士右腿要接触男士右腿，常发生的错误为，男士转得太快，导致右边身体无法互相接触。
【探戈的常步：因为往圆心走所以会产生转，但不是指身体转。探戈应该身体有一点倾斜，但不要做得太过强烈。男士一开始，不可占到女士的空间，右边的引导是因为左边的转所造成的，前进方向并不是朝向女士，移动时两脚膝盖不可向外
【P.P.走出去时，脚、膝盖，身体必须在同一线上，不可乱转，中心应面对女士，假如要转，也是转向女士，即使左转，身体的角度也要向着女士。
【看清自己的强势和弱势，以便更好地发展和提高自己的舞蹈技术。
【地板視為是彈簧墊
【赴英作战的中国职业标准舞高手目前主要师从外国老师，大部分选择意大利籍的高手作为主教练，并沉溺于意大利风格的华丽和运动速度、力量等夸张的渲染
【对身体、腿、脚、舞伴的配合、音乐、舞种风格演绎等技术要求近乎高级工匠式的挑剔严谨得一丝不苟，如果单凭“猛”的劲、“强”的力，没有脚踝艺术性的推拉、大腿拧动的旋力，身体主动向前的推力、近乎“问答”式的舞伴引带跟随、节奏清楚明嘹的音乐表达以及诱人品尝的舞蹈风格演示，是很难跨进真正世界级水平的 舞者行列。
【党奇/牛佳 舞风严谨、整洁，没有多少的浮夸 有着自然协调又富有弹性素质的选手
【张浩充满想像力的身体动态，强有力的小腿力量，已经具备成为高手的基本条件…
【男伴身高比女伴高出很多 仍然使用男伴较直立和太多正面前进的跳法，这在标准舞的运行时确实会遇到困扰。在前进的步型中，如果男伴从身体中心位置开始，把上身向左侧稍倾斜，用绕行的方式向前，俩人的动势和移动幅度将有大幅提高。或许这也是当今绝顶高手如意大利米尔科、米歇尔、英国的科利斯托弗等炫耀在世人前的独门秘诀，这种前黑池职业冠军、舞坛彼得大帝独创舞功有如此的杀伤力，尝试无妨。
【右旋转是经常一连串的做许多次：前进转身－后退转身－前进转身－后退转身－前进转身－后退转身－前进转身－后退转身－前进转身－后退转身－前进转身－后退转身－…Natural Spin Turn.这个名称翻译为“右轴转”。
【上弦”与“释放”
【交叉点较高的交叉步称为交叉步，交叉点较低的交叉步称为锁步。锁步和交叉步的共同的本质特点是什么呢？就是双脚或者双腿发生了交叉。锁步是双脚交叉的交叉点（接触点）较低的情况，也就是双脚（足踝上面一点）发生接触。这种情况既可以出现在第一步的后半拍也就是“一打”之“打”，这时候身体重心是低位，也可以出现在第二步的后半拍也就是“二打”之“打”，这时候身体重心是高位 左螺旋第二步的后半拍也就是“二打”之“打”，男士是并步（双脚并拢不锁），女士是锁步。例二：通常出现在击剑之前的那个“锁步转”中的“二打”之“打”，男女都是锁步。在这两例中出现的锁步都发生在身体重心为高位的情况下。就是说，身体重心是高位而双脚交叉的交叉点（接触点）较低。“Turning lock”在中文叫做“转锁步”，是“一打二三”，“打”亦即锁步是发生在身体重心的低位。“转锁步”是开始于闭位，结束于开位（PP位）。“锁步转”，是“一二打三”，“打”亦即锁步是发生在身体重心的高位。“锁步转”是开始于开位（PP位），结束于闭位。“锁步转”，是“一二打三”，“打”亦即锁步是发生在身体重心的高位。“锁步转”是开始于开位（PP位），结束于闭位。
【眼睛往哪里看，非同小可。眼睛看错了地方一定做不好动作。如果你觉得哪个动作没做好，建议你检查一下你眼睛是在向哪里看，是不是看错了地方。
【女性的身体之力学素质并不是以弹性为主的，但是作为第二位的力学素质，她们身体的弹性可以在受到男士的感染甚至强迫时被开发出来。
【男士开始打她的坏主意，想要亲吻她了。而她非常灵敏的躲闪开，让男士未能得逞。这就是交叉闪视。显然，这时候的闪视和之前的那些闪视完全不同。之前的那些闪视是为了提高警惕躲避追兵而惊鸿一暼。现在的闪视是双方在安全地点的调情性质。
【“做切”（Check）之类造型的时候，是以男士腰部的弹性动作传递给女士，使她在瞬间跟随男士做出相应的“很脆”的动作来
【舞蹈是配合音乐的移动
【腰力的使用非常重要，腰力要负责上半身线条的展示，否则线条就会变形，同时腰力又要带动臀部的转动，不管在做Over Sway、 Lounge，还是西班牙托步都要靠腰的作用，如果发力不当，就会使臀部变形松懈，下沉或翘起来，一句话，没有好的腰力就没有坚实的底盘，就不会有优质的“摆荡”以及各种优美的Pose。其实腰和背始终联在一起，背肌的作用更为重要，现在高级舞者都在比拼背的作用，谁的背靓谁就占优，事实上所有线条的产生，都离不开背肌的支撑和拉伸，架形、手臂的支撑，身体延伸和转动，都离不开背肌的作用，因为有些部位的延伸和转动，不能靠本身的肌肉。例如：两肋的拉伸、架形的延伸，甚至头的向上引升和转动，它不能靠本身的颈肌来完成，这样会破坏本身的线条，它一定要靠背肌的帮助，带动身体来完成动作。如果身体中心是第一Power，那么各种线条产生、延伸和展示，背肌是第二Power，其实背是名符其实的力源之一，背是人身体中最坚硬部分之一，当人受到外界侵犯时，第一意识就是用背去抵挡，因为背部最坚硬最有抗力。如何突出背的力量，使用好背肌是评价舞蹈技术指标的重要信息。如果背无力，首先让别人感到舞者架形不稳，上身软弱撑不起来，做“摆荡”和“旋转”就不够厚实，整个舞姿就不挺拔，不够亮。
【背的靓与不靓如此关键
【初级选手是在跳音乐节奏，那么高级舞者一定要在音乐的旋律和意境上下功夫。如果没有理解音乐去做舞蹈动作，那就会失去音乐所要表现的艺术魅力。两个人共舞是要通过肢体动作在时间上属于瞬间的一种表达，因而两个人音乐都要好。音乐是共舞的共同语言，共同的准绳，否则就不能默契配合，也不可能互相平衡切有美的展示。
【背肌的使用，在评审眼中不光是硬不硬靓不靓的问题，关键是看你的背是否在滚动，在呼吸，光有力还不行，而是你的肩的线条包括其它线条，在背肌的作用下是否有楞有角。例如：Vw华尔兹，舞者要让评审看到你背的滚动，即向前移动和在背的作用下的向前“摆荡”，而不是让评审只看到你前脸，看到你赶拍子和脚下的转动。这个舞虽然步子简单，但质量好坏几个小节就能分出高低，好的舞者一个Pass接一个Pass非常轻松，几个小节就移动很远，而差的舞者就想转、赶拍子，非常吃力，而且移动很小，转不出去的感觉。
【华尔兹舞中就是由高到低再到高的往复运动的过程。只有深刻理解和掌握，并能够紧紧的抓住舞蹈的“韵律”所在，您才会建立清晰的“蓄势”与“释放”的思想，由此您的舞蹈才可称得上是“灵动而舞”了。
【“上半身”的“蓄势”（准备）的过程中，我们的“腿和脚”也在同步的进行“蓄势的准备”，
【舞蹈中所谓旋转就是以一个点为固定点围绕其转动 旋转可分为“整体”的转动与“局部”的转动，若是共舞双方同时“转动”这就是整宓ldquo;旋转 舞蹈中由“闭式舞姿”到“开式舞姿”，或由“开式舞姿”到“闭式舞姿”的过程中，就是以一个个体为相对的“固定点”，另一个个体围绕其“转动”的过程。以个体而言“局部”的“转动”，是以自身的某个部分作为“固定点”进行的转动，这就是典型的“上弦”动作，也可以理解为“拉弓”的“蓄势”过程，更是“待发”前的准备动作。尽力避免使用“旋转”，其目的就是让我们更好的去理解“转”的目的，“旋转”是表象也可能是结果，而转动则是“过程”，舞蹈的过程就是身体“局部”运动所累积的结果，也是由“准备”(蓄势)到“行动”（释放）的过程，这个过程的“循环往复”就构成了舞蹈的“韵律”，
【娴熟的动作，总能展示出高水平、高质量的表演。
【上半身的动作过于繁杂， 与下半身的动作就会显得不协调。
【更深刻地理解握持的功能以及摆荡动作该从哪里开始是非常有必要的
【必须把两个人的重心合到一处，这样女伴成为男伴身体的一部分。女伴的所处位置非常重要，尤其在快步舞中。快步需要表现出的特点应该是轻盈欢快，而音乐是从身体开始的.......双腿象海绵，需要把重量放松到主力腿上，这在速度很快的情形下，不是很容易做到的。
【关于重力，如华尔兹的前进步时，应用重力去抓住地板，用重力去降低，而不需要用额外的力去做下降，但我们需要更多的能量去做身体的上升；而在后退的时候，则需要下降，膝关节前趋，带动胯部、带中段、带头移动。
【关于脊柱，垂直线条并不难，难的是运动中还要创造垂直。
【应该应用重力去做造型，胯部永远是感受重力最多的部位，是身体的平衡装置。
【女士的形态变化来自于男士的引导，男士通过肌肉的延伸把开形的信号传导给女士，而两侧肌肉延伸的差异会引导女士的头向左或者向右。这样的形态变化才是动态的、自然的、完美的，才是“活”的和富于表现的。
【跳舞是一个动态的过程，过程中的每一点都要保持身体的平衡。他强调不能一想到保持平衡身体就僵硬了，而是要保持动态的、自然的平衡。要做到这一点，除了要有一双非常有力的脚，还要头向上立，带动全身肌肉的延伸，把身体的力量集中在重心上。而且舞伴之间要始终保持公共轴的直立与稳定，不能互相拉扯，当然要保持两个人共同的平衡，前提是要保持好自己的平衡。
【高挑的选手其速度是很快的
【在音乐以及该何时移动的时间问题上也要多些注意，决定了该何时移动，才能对自己的节奏更有责任感，而不是仅仅遵循舞蹈本身的韵律。
【要按照大脚趾－脚掌－脚腕－膝盖－胯的顺序依次下落的，否则，不但动作不协调，而且膝盖和腰部都很容易受伤。正确的做法是：脚轻轻地一吻地板，便可以离开了！
【是身体的舞蹈，就要运用身体去表现音乐，体会艺术的内在之美。
【华尔兹舞的右转步1-3中，有的选手会处理成第一步右1/8，第二步右转1/4、第三步关闭；而有的选手会处理成第一步右转1/16、第二步直、第三步关闭，结尾落跟瞬间再转够3/8。这两个处理都可以，但区别就在于前者对动作的交代更为清楚，而后者更长地应用音乐去完成摆荡。
【开形还是头部保持在哪侧都是在男士的引带下完成的，这就对男士的引导提出了更高的要求。男士要时刻保持好自身的线条，然后通过肌肉的延伸把力量传递给女士，从而使女士获得一个更美丽的形态，赋予音乐与舞蹈更好的表现力。
【John通过自身肌肉的延伸让snieguole的身体开形变大并且头部产生向左或者向右的倾斜，但是同时他自己保持直立，两个人的重心仍然贴在一起，各自的背肌也是向前延伸，感觉是包住对方的
【很容易犯的错误是女士自己开形，女士的头部自行选择保持在左侧或右侧，这样做的女士也许看上很漂亮，但是她的形态是僵硬的
【做了一个向远方抛东西的动作，然后重心站在前脚上，手搭凉棚向远方瞭望，好像是在寻找抛出的东西落在哪里。实际上，他是在用这样的动作形象地告诉我们，身体的力量通过肌肉的延伸向外投射出去，要感觉它指向了远方。这样当两个人撒手的时候，通过重心的相互感觉，男士将力量贯穿到女士的身体上，从而使女士的形态发生变化，将女士的线条投射出去。女士头的方向就是力量的指向
【做线条动作时，必须加上转、倾斜和延伸，才能保持平衡，所以任何线条动作都只是加上头部的延伸动作，但移动的动作不可加上延伸，只能做转和倾斜
【所有选手而言具有共性的东西：架型、长的背柱、身体造型、头的重量放在主力脚上等 拉长脊柱、肘外拉、三围综合一起形成圆的发展。好的架型应该使舞伴能维持平衡。
【太重视脚步，常常使上半身瘫痪无力，如果你没有上半身，那么你的探戈是不会有成绩的，
【探戈是一种断奏的舞曲，每一拍都是断奏曲，第一拍的意思是我有这个意念（动机），第二拍是重拍，是要了断一些重大的决定，例如你不爱我就得死，或者是我只要你，或者是我忌妒你，或者是我要与你决斗，都在第二拍做决定，所有的情节都在第二拍表现出来，才是好的探戈，但要使探戈跳的好，身体及全身及心灵的精神是很重要的
【身高的不够确实在应用腿步弹性方面要费劲一点。
【膝盖放松与胯和踝关节的互动紧密相关，他们是互相平衡与对等的。膝关节的弯曲和弹性从一个侧面反映出舞者的整体水平高低，没有膝关节的松弹将直接影响到上身肢体延展线条，这是一个高水平舞者必备的条件。前进后退都必须要秋千式的摆荡，也就是黑池大师们在讲课中经常涉及到的“悠动”，至今没听说过哪一位世界一流水平的老师或世界冠军说前进步不需要这种悠动的。
【利用身体中心点去改变角度或倾斜，手跟着身体移动并保持两人的平衡。
【跳好快步，我们必须强调的是舞伴彼此的中心位置，及该中心和地板的关系。用脚和足踝力量，去跳快步的节奏，而不是用腿部的力量手的接触必须比身体的接触要快。当我引导女伴，我必须先是手的引导，然后是我身体的跟随。否则，就会拖住步子而踩不到节奏
【膝关节与脚，要更早地与地板产生联接，通过用膝关节的程度可以看出一个人的能力；用膝关节来减弱脊柱的弯曲度；在动作过程中，要做好膝、胯与上身的同步工作。而脚的作用永远是承载身体，而不是去移动身体。
【头的重量应该落在主力腿一侧的肩、胯、膝上；头留在主力腿上的时间尽可能长；充分利用膝盖的弹性做动作，身体的线条才不会折掉；从一个造型到另一个造型能够在移动重心时，保持头位动作与身体侧边线条不能垮掉；判断头的动作是否正确，应该要看这个动作需要什么样的效果。
【西班牙拖步： 交叉闪视是用两个快拍也就是两个Quick来做的。（QQSS.S）
第一个Quick是大家都向左反身，第二个Quick是大家都向右反身。
第一个Quick是小反身，第二个Quick是大反身。
第一个Quick是欲右先左的那个舞头（“舞头”是胡宗翰学派提出的概念，好比写毛笔字欲右先左的笔划开头那样），而动作的本体是在第二个Quick的大反身。
当双方都向左反身的时候，是把女士进一步揽入怀中，因而双方的关系十分的紧密。而当双方都向右反身的时候，情况正好相反，是把女士松开，这时候她就能够充分发挥她们身体的主要素质也就是粘性从而能够在必要的时候开放成为美丽的花朵。这一点正是狭义西班牙拖步前面那两个交叉闪视的奥秘所在
第一个Quick是大家都向左反身，是小反身，是舞头，双方的关系十分紧密，双方的头颈距离近，双方的线条都短。
第二个Quick是大家都向右反身，是大反身，是动作的本体，是把女士松开，好象开放出两个花瓣那样，双方的头颈距离远，双方的线条都长。
两个Quick，女士好比赶车大叔手中那根长鞭：先收回来（第一个Quick），然后一个响鞭放出去（第二个Quick）。如果女士的身体特别柔韧，这种交叉闪视将会产生惊艳的效果，任何观众都会被这种动作体现出来的以刚驭柔、以柔润刚的美丽所倾倒。
交叉闪视是以前一个小反身引出后一个大反身。
交叉闪视是男士的弹性引带和控制女士粘性
交叉闪视中，双方的头位和视线都向各自的左方看出去。
SS然后做狭义的西班牙拖步。双方都逐渐消除反身。女士头位保持不变但是视线要改变为看男士。由于头位保持不变但是视线要改变为看男士，就只能是斜眼看男士。男士则要逐渐回头正眼看女士。
.S西班牙拖步结束进入开位（PP位）的时候还有一次男士想要亲吻女士，这次由于本来双方头颈距离就远，所以女士的躲避不需要很张惶，只要在头颈本来就是向自己左后方倾斜的基础上稍微增加一点向自己左后方倾斜就躲开了，然后必须极其迅速地把头和视线朝向右侧以便进入开位（PP位）。
西班牙拖步并不难，难的是它离不开前面的交叉闪视。
交叉闪视并不难，难的是以小反身引出大反身。
以小反身引出大反身并不难，难的是以拉长收紧中段为前提做反身。
以拉长收紧中段为前提做反身并不难，难的是这里特别需要柔韧性。
肌肉和关节本身的柔韧并不难，难的是“柔韧性具有心灵和肉体双重属性”。
舞蹈，说到底是文化，在这里得到充分的体现。
女士一定要看男士。那时候女士看男士不是正看，而是斜看。因为头的方位如果正看是看不见男士的，只有斜看才能够看见男士。这也正是西班牙拖步的探戈风味或者说异国风情的极其强烈的表现。而该动作的内涵要求双方必须对视，女士在头颈远离男士的舞姿状态中斜眼看男士，充分体现了“小轴运神”。
注意力放在第二次“闪身”，前一次仅仅是为第二次做准备。
左脚向左前方落下，不可在那种反身状态停留，而应该尽快改为向右反身而且把这个第二次反身（向右反身）做大。
交叉闪视和后面的西班牙拖步特别需要女士身体极其柔韧，最忌讳的就是僵硬。如果僵硬，不但她自己不能象东北农村赶车大叔的长鞭那样甩出惊艳的效果，而且会把带她的男士限制住，大家都施展不开
交叉闪视由向左的小反身紧接着向右的大反身组成。
男士是向旁偏前出去（左脚向左前方出去）。这里有些类似双分点地男士以左腿挡住女士使她有依靠。
在交叉闪视之前是两个侧行并步，每个侧行并步结束状态都是双脚踮起、膝盖弯曲、双膝并拢。由于我们总是强调底盘的运动带动腿脚，所以接下来交叉闪视的开始时（也就是女士右脚向右出去和男士左脚向左前方出去），是底盘先向着运动方向移动而腿脚尚未移动出去，因而有一种向着出脚方向跌下去的感觉（成都人叫“绊下去”），这就导致出去的脚瞬间悬空。在这样的前提下才会出现出去的脚快要落地之前突然足背绷起来的现象。
男士左脚落地时可以跺地，也就是为了向地板发力获得地板反力来产生向右的反身。
【创造弧线的基本技术是 CBM 和CBMP 反身运动. CBMP 是双侧反身运动...探戈舞的常用技术.
【外侧舞伴预备步 这个舞步比一般前进步步伐稍微扩张。譬如：男士在狐步舞法中之羽步的第二个步伐以及跑步结束之最后一步。
【滑步（侧行）位置Promenade Position当男士的右侧和女士的左侧碰触时，而身体的另一侧岔开而形成一个“V”字型，脚步通常配合身体之旋转，侧行位置则为合併双脚之位置。是指一般在舞伴右侧之前进步伐
【反身动作（CBM）Contrsry Body Movement是一种身体的动作以便于引导旋转，不论是前进或后退，身体之另一侧，向移动足方向移动。此动作在右、左轴转步，表现最强烈。
【外转圈Outside of a Turn此动作乃指示由前进步来引导进行的转动。而其转度则由前三步分段进行。在第二步中，脚会出现旋回之动作，譬如：转度1/4右转时，则第一、二步转1/8,第二、三步再转1/8。
内转圈Inside of Turn此动作指示由后退步来引导旋转。但第二步时脚不回旋，而整个转动都在后退步及引导步间完成。当内转时，双脚的转度通常比身体大，因此就必须陈述“身体少转”。假如第三步是结束步，那身体通常会完成其转度，若只是传折步，身体即使可作稍许的转移，但应保持不转动。身体的转动会在下一步中继续进行
譬如：
（1）华尔滋女士右转1~3步：1~2步转度3/8向右身体少转，然后当左足并右足时，身体才完成其转度。
（2）狐步男士左转4~6步：4~5步转度3/8向左，身体少许转，第6步不转动。例外：男士拉步右转4~5步之动作，狐步Rev Wave7~8步使得女士与男士转度相同，即使她的动作属于外转圈。同时女士在华尔兹中踌躇换步之4~5步和快步中之右转踌躇步，转度动作完整。
快步右转之拉步动作没有其它舞蹈强烈，女士就会以平常的方式将转度分化，4~5步转1/4，5~6步转1/8。
另外当右旋转步之4~6步，激转步，换向步时或右、左轴转步时，男士与女士转度相同。
【CBMP适用于所有外侧舞伴之步伐，以确定舞蹈优美之线条与碰触，但在鱼尾步（Fishtail）第三步之动作则例外。CBM也适用一些OP之舞步中。CBMP也可适用于当舞者与舞伴成一线时，譬如狐步（Foxtrot）方向变换的第三步，和在探戈（Tango）中所有正常之左脚前进舞步。CBMP中之[前进和跨越]意指移动足行径更跨越另一脚之方向。此舞步仅适用于PP侧行步。
【一旦重心转移结束甚至接近结束就开始向右的大反身。文中已经说过男士重心从右脚转移到左脚的过程中会自然而然的出现向左的小反身，女士重心从左脚转移到右脚的过程中会自然而然的出现向左的小反身，不必故意去做。这时候出现的的向左的反身会导致收紧线条也就是缩短线条，而且双方关系紧密。但是一旦出去的脚落地，甚至在重心尚未转移结束的时候就由于出去的脚落地时对地发力而获得的地板反力，而导致出现相反方向也就是向右的大反身，从而使男士想要亲吻女士的坏主意落空，不能得逞。
（转载自《如月之柔的空间》）
（转载自《如月之柔的空间》）
