[转]精简练舞理论（一）

编辑：时尚魅族网 2015/8/22 10:39:42
【对于风格及移动而言，反身动作的正确运用是相当重要的。整体来说，可被定义为身体相对侧的转动。从脚踝开始，经过臀部到肩膀，朝着移动脚。 在摩登舞里，反身动作应用于所有转圈及外侧舞伴的舞步的开始。例如：在华尔兹右转步的第1步，身体的左侧应协调地和右脚在第l拍向前移动，反身动作让转圈产生持续性及流畅性。

【并脚的时候，身体会向后倒或向前倾，故意做出很大的倾斜造成身体歪掉，急于进入下一个步子使身体离开了应有的位置，等等。John强调的是身体在并脚的时候要向上延伸，力量从脚下沿后背一直贯穿到头顶，这样才是一个整体在跳舞，才不会在身体运动的过程中失去平衡。

【倾斜被运用在转圈时的一种平衡的动力(但轴转不是)，与飞行器转弯的方式类似，这种意象是在跳舞时运用动力倾斜的绝佳方法，在平衡的倾斜中，身体线条从头到脚应是直线的，再重复一次，这种倾斜在腰部不能折断。 备注：倾斜步、弓箭步、西班牙拉步等，倾斜的运用是为了效果而不是为了平衡。因此，这几类的动作身体侧弓是允许的，而在探戈绝无平衡式的倾斜。

【外侧舞伴舞步时，也有助于产生较漂亮的外形，同时，也才能在外侧舞伴步伐时维持不切断的身体接触，外侧舞伴的实际步伐(前进者右脚，后退者左脚)，应在反身动作位置，亦即身体的相对侧先于移动脚前移动。

【华尔兹最吃功夫的是六面整体力的获得和层次...好多人大谈力量向空间延伸...莺鹉学舌...只不过是大脑的想向...并没有获得这种力量...有一个简单的检验方法...你拉住舞者的裤腰带看他还能不能跳舞了...如果能...他就有这种力...如果不能跳...他还没练出来...六面力,是指上下,前后,左右的对争均衡力.首先是上下力...舞者把体重放到地面上,让地面的"力"通过膝,胯,腰...传导到头顶...形成"立柱"或叫中轴,然后再找左右...前后争力,要使自己...站多高,就有多宽的横力来形成十字均衡与对称.这一点很重要,它直接影响舞者的架型和运动.必需口传身授...才能学会.

【华尔兹、狐步、快步及维也纳华尔兹等无间断的移动流畅性：

【把這個下降一帶而過，只是足跟一落地急著就出腳，去找第一拍下降的重音節奏。這種方法肯定流動性差，步伐移動不開，身體的重量和地板的壓力沒完全形成發力點，上升的身體就沒有力量的支援，擺蕩的身體線條顯得不飽滿，上下身容易脫節，力度和速度也出不來。 反之，我們如果緊緊抓住這第三拍的後半拍，即第三拍結 尾這個下降，使身體著實地降下去，即足尖、足跟、膝關 節下降，並和地板形成壓力，再移動身體，然後再去跳下一個第一拍的重音下降，就會把身體流動起來，而下一小節的重音下降會更從容地找到壓力，把身體搖擺起來。不能只會跳三拍，應當會跳六個半拍，因為華爾茲的升和降是在半拍中運用的

【傑出的技巧對冠軍或準冠軍是不可或缺，它就是基礎建設，所有其他特質，如上半身的表現、藝術的效果、性格的刻劃、音樂的詮釋、個性的凸顯及戲劇性風格等所賴以建立。有些人對舞蹈技巧實際的內涵只有膚淺的知識，他們似乎認為技巧全都與步位、足著點）及腳跟腳尖有關。但這僅僅是部份的故事而已！

【区分真正的水平高低，可从是否展现出一种流畅的极致来评判。前进、升降、摆荡及倾斜、转圈及旋转、身体加速及减速的流畅性，这些皆被视为扎实的技术。

【探戈是特例： 身体摆荡不运用于此项舞蹈，而且身体及足部皆不上升，探戈在传统及特色上皆是种根深蒂固的舞蹈，它是唯一一项仍以走步动作为根基的舞蹈，膝盖保持微弯，每一步的置放皆有结实的力量压入地板，绝不会有前进步伐是踏在脚掌上的，在前进的的常步中，足部被释放向前移动前，后脚跟只离开地板1~2吋。当一个脚跟提起时，该脚脚掌应该保持与地板接触，有时会看到舞者在进入侧行位置时，将非重心脚高高地伸展并抬离地板的做法，但，非重心脚的正确技术足着点（男士的左脚，女士的右脚）是脚掌内侧。探戈所有的前进步伐，包含 "快"（Quicks），皆是足跟引导，且脚要立刻平放。大部分男士左脚侧踏的步伐是以足部内侧来置放。大部分的并脚是全脚掌来置放，同时接触到地板。不需要跺任何一脚，后退的步伐是掌、右足跟或掌内侧、左脚跟

【学舞时掌握一些动作和花步是比较容易的，但要掌握好每一种舞蹈的技艺方法或每个的动作的特点，却并不容易

【身体重心在移动时是靠跨部以下的肌肉关节支撑着重力，舞动中是由左右脚的换步运动的。准确地运用跨，膝，踝，趾关节的力量，是保证身体稳定性和身体控制能力的基础。一般应由身体移动去带动腿部移动，用全部身体的舞动去显示出舒展挺拔优雅大方的姿态

【足部在移动中或置放时皆应看来保持平行，足部的位置主要是 "面向" 或 "背向"，亦即双脚与身体对齐。 唯有在指向的部位时，当在内圈时（例：华尔兹转圈时女士的第2步及男士的第5步，狐步左转步的男士之第5步...等等），单脚需从平行的位置转出。足部经过时，重心需集中，在前进及后退步伐要确保足部不外翻的关键是脚踝的控制。必须在足部维持有伸展的紧缩感来产生匀称、直线、跟-到-尖的外形，一位舞者的足部若是皱皱、乱动的，即显示他急需更进一步且更好的训练。

【腿部是由身体摆荡所引导，应从臀部摆荡起。腿部不可看来像是在引导身体，精准的腿部足迹非常重要，就像是在轻触着轨道平行移动，当经过时，腿部内侧应轻轻掠过，腿部问宽度的大小是舞蹈质量的明证。

【两人的身体皆应感觉延伸。一开始，两人的各自重心应在脚的前部。男士身体挺直，女士身体从足部起产生柔和向上的弓形弧线，这弧度应将她的腰与臀部带向男士的中间，且上身从中线形成向外展的弧度。女士的臀部必须向上且向前延展，有良好控制的女性身体弧线代表着优雅的女性美，过度夸张的弓状会降低优雅度。

【握持完成时，效果应该是强调男性的男子气概及女性的柔和，男士的手臂虽是放松的，但必须看起来是支撑的，同时女士的手臂须像丝巾般的轻柔，唯有轻柔，才能在不破坏男士的手臂及背部线条下，完成两人相关位置的变化。如：闭式舞姿到侧行、退并步或外侧舞伴位置等。

【男女舞伴在同步同位运动，所以特别要求两者在运动中保持平衡。在转动或180度以上的旋转动

作中，会产生离心力，这就要男女舞伴用平衡感来加以控制从而保持稳定。在做轴转步动作时，如右推转，双左转和

女伴在狐步中的多次轴转，都是以足跟为轴作力点的，所运用的力量是旋转时的向心力，这样才能保持稳定。在做以上这些动作时力量平衡中心是在右跨至上腹的接触点上。这个接触点若上下错位，左右扭曲，挤压或离开距离，都表明平衡已被破坏。

【升与降主要有两种类型。钟摆式的摆荡：使用在“英式华尔兹及较浅的钟摆式摆荡形，及使用于维也纳华尔兹的右转及左转(原地旋转步无上升)。波浪形的类型：如起伏的慢狐步的特色摆荡。快步主要包含了这两种类型的上升：在直行追步及锁步时使用华尔兹类的上升，但在转圈时用狐步式的上升。

【所有的基本步伐或花步的引导步里，都是运用身体摆荡来开始前进动作的，因此，身体摆荡的正确运用将导致自然上升的感觉，对观者而言这些动作若跳得好，应该看起来完全不费力，但实际上却内含着力量

【身体接触的保持一直是国际标准舞最重要的核心 不间断的身体接触是既重要又必需的。

【头颈要向上引，挺拔起来，这样才能有优雅风度。

【升降动作是在膝，踝，趾关节的屈和申的转换中完成的。做好升降可以保持重心的稳定和步法滑动。充分运用半拍节奏，让音乐为自己服务，展现更优美的线条和饱满的激情，而不仅是随着音乐跳动。在处理升降时，初学者最常见的问题是升起时不能保持膝关节放松和不能沉肩。

【反身动作。左脚前进时，右肩和右胯前送；右脚前进时，左肩和左胯前送；左脚后退时，右肩和右胯后让；右脚后退时，左肩和左胯后让：这样使身体和舞步形成反向配合，这就叫反身动作。反身动作主要用在左转或右转的第一步，既便于男女腰胯相贴地侧身转体，又增加了舞姿的优美。

【【热身：胡：通过并脚升降练习，身体进入了舞蹈状态，筋肉能力也被唤起了，精神状态也焕发出来了。活动还能够适当的提高关节和韧带的温度，从而使它们活跃起来。踝关节和膝关节 双腿撕开 升降 前后推步、横向摆荡，以及它们组成的方步。还有纵向摆荡。还有摆荡式转身...

【摇荡。摆荡动作是指舞者身体在前进和后退时好像荡秋千一样地摆荡：起步前进时，如同秋千前荡，有自下而 上地荡起来的感觉；移步后退时，如同秋千后摆，有自上而下地荡回来的感觉

【倾斜动作是指舞者在左右横步和左转右转第一步中的身体左右倾斜。舞者大步横移时，总是腰胯连同脚步横移，然后腰跨以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去，这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作。舞者进左脚左转或退左脚右转时，身体顺势左

倾，进右脚右转或退右脚左转时，身体顺势右倾，这也是合乎自然的倾斜动作

【双肩不可上提，而是保持放下。匀称且未间断的肩线，延伸的手臂从肩线到手肘有着自然的倾斜，这是男士的理想状态。不论男士或女士，刻意将手肘抬到肩膀高度或更高的位置在技术上是不正确的，过度的上提亦是违反“艺术” 的。

【华尔兹舞是"创造"双人...悠动...的舞蹈.悠动...就象..钟摆摆动..或荡秋千一样...一种弧形流动...象海浪一样...此起彼伏...连绵不断.. 起跳时,舞者如同抛宝玲球一样..旋身悠动..创造弧线...弧线 的概念比较复杂..有上下,前后,左右的组合...促成运动的轨迹和规律... 也是 离心力与向心力形成的前题. 是舞蹈...美的构成所在.创造弧线的基本技术是 CBM 和CBMP 这是英文词组的缩写..既反身运动. CBMP 是双侧反身运动...探戈舞的常用技术.

【CBM (反身运动)是摩登舞的核心技术...它有三个含义... 一是舞者自身运动的基本技术...二是创造与舞伴和谐的引导技术...说明一下...引导舞伴跳舞不是用手...手只是与舞伴相连的点之一...是外在假相...引导舞伴是CBM技术.. 三是创造舞蹈运动弧线的基本技术... 但是舞者的重心"立柱"是走直线的...就是肩,胯在转动...但脊椎是朝一个方向悠动的...即省力又科学...(探戈舞除外...它在运行中有转折,顿挫.)

【完全有能力把自己的下半身的动作和身体的重心结合起来。

【腿和身体、主力脚与运动脚在“摆荡”时，如何在时间上先后的配合，虽然这个时间非常短暂，但谁先动谁后动，做错了时序，“摆荡”质量立即显形，正确的时序一定是主力脚发力扭转臀部，整个底盘是做钟摆使身体向上移动，然后带动运动脚开胯延伸，大腿带小腿向斜上方做“摆荡”，这时间顺序虽然都是瞬间，但时序和过程不能颠倒。如果在主力脚发力之前先“摆荡”身体，那么身体一定会冲出去，同时用手拉扯对方，而使其失去重心和平衡。如果运动脚先于主力脚发力或身体向上移动，那运动脚会没有惯性摆不起来，从而用运动脚直接跨出去，所以运动脚一定是随着形体的移动而移动，随着主力脚发力而开胯延伸，这个过程决不能错位。而运动脚一定是大腿带小腿，而不是小腿带脚往上摆，那样线条会短，时间值不够饱满，线条也不会美。而主力脚发力一定要讲究，大腿要切实向地板发力，用大腿根和膝盖的弯曲用力压转底盘来引带女伴，不能用手和身体去引带。

【只要基本舞步的掌握

达到了炉火纯青的地步，那就意味着你已经敲开了通向自由王国的大门，

【前进运动中的转身，方向与运动脚同侧；后退运动中的转身，方向与运动脚相反。

【当你实际训练或真的舞蹈的时候，你的心理语言就会告诉你的肢体，这个动作应该怎样跳，什么感觉，那么你学起舞蹈来，一定进步神速

【特型舞步 运用于所有舞种的特殊形态变化舞步，如滑步、锁步、刷步、反截步等等。这类舞步的功能在于连接、换脚、改变运动方向和趣昧性点缀。

【每一小節上升時，背部必然有明顯的延伸過程 對于身體的运用，真得算盡机关。+

【你不知道，听到观众为你的表演奉献出热烈的掌声，那种感觉有多么奇妙

【技巧是由許多要素的合成，它是跟身體的每一部份有關，也就是：軀幹、腿與腳。它是有關於舞者在不同標準位置時身體必要的站姿與角度的方式，例如：基本舞伴內側位置，側行與並退姿勢）以及外側舞伴位置，這些是有關於身體接觸的原則。

【身体的姿态、舞蹈的感觉 必须要用心去模仿舞蹈大师的优美的动作姿态

【没有舞伴的独舞是很重要的，它可以很好的训练我们的自身的重心和平衡能力。

【技巧是有關於你移動身體的方式，不管向前向後，向上向下或側向傾斜時。為了達成充分的動作流暢與平衡，使用正確程度的反身動作及轉身動作的傾斜都是重要的知識。每一科舞蹈有不同特徵的上升與下降。在腿部擺盪時，它是有關於必須知道在大多數的步子裡，何時確定雙足通過時要在靠攏的平行軌道以產生雙足刷行以及知道何時確定要用不同的方式移動，例如在圓形的圈盪動作中

【好的技巧是你及其他所有人在任何等級的運動舞蹈比賽裡的表現極重要的部份

【从一个失衡到另一个失衡，就是从一个倾倒到另一个倾倒，一个危险到另一个危险。一个倾倒与另一个倾倒、一个危险与另一个危险之间，决不连续，而是以平衡以安全相串接。失衡与平衡、危险与安全，一个接一个连绵不断。赏心悦目的马科斯摩登灵魂就是这样构成的。

【贯穿到头顶，这样才是一个整体在跳舞，才不会在身体运动的过程中失去平衡。

个人原地练习升降延伸或如20步，都要有舞伴在合舞的意识，自己在引导和等待舞伴做相应的动作。特别是高点的女士展示，在让女士展示中自己便自然更加拔轴延伸。组合套路更要如此，特别像我这样没有舞伴的男士。疾出涩收、低到高位、顺势而降、一个循环的结束顺势又成为下一个循环的开始----一切都是和自己那个“虚拟舞伴”同呼吸共命运！一顶一含、一送一送、你中有我、我中有你，默契的相互享受。

【转身舞步的旋转度一般不超过135度，而旋转性变化则一般在180～360度以上的超量旋转中进行。旋转性变化的形态很多，变化极其丰富而繁杂、不过仍然是有规律可循的，从重心角度分类，有单脚旋转、锁式交替旋转和双脚重心的交叉式扭转等；从舞姿形态上分类，有并脚式旋转、开放式旋转和大舞姿旋转等等；而从运动方向和连接方式上看，则有“向后的”旋转，“迂回”交织的旋转，旋荡式的回转和盘旋式的终止等等

【摩登舞的最根本属性是什么。理解并弄通了这一根本属性要求，那么所剩的一些技术问题，只要沉下心来学习研练就能解决。总之，还是要遵循老师强调的大道理管小道理。

我在学习摩登舞的过程中，也没花大价钱请老师指导。因为我也是个贫民职工。花大价钱学舞，是咱望而却步的事。但只从接触并学习了老师的有关知识理论后，自我感觉进步不小。 虽曾花以两次一二百元的价钱学过一些老师的课，但他们讲述的东西，还没有我在老师这学到的多，和深刻。甚至我把从老师这学到的一二三，讲给他们那些老师听，他们都很惊讶，并点头称颂。因为有的东西，他们的老师，还没有给他们讲出来。以至于他们这些出来混饭吃的所谓的摩登舞老师，还并没有掌握或悟解到老师所阐述的这些高深的理论。

【三的下降做法和原则。就是老师一再着重强调的向地板透气和脚与地板的亲和力。

【舞蹈是很奇怪的，有可能立杆见影，也有可能需要三五年。

【每一小节的结尾要顺着摆荡趋势合拢双脚夫，然后有控制地落脚夫，再压地进入下一小节的摆荡漾。在这个过程中不能出现其中一只脚松泄的情况，否则就会失去动作的连贯性。

【用脚来感觉重心，然后把身体抛出去，这样就开成了自然的摆荡。把脚和身体运动的每个过程都做的非常清楚。他的身体没有丝毫的停顿，重心始终在流动。

【脚底与地面从不完全接触，是车轮般滚动

【舞蹈线条的形成，一定是男士首先发动，女士跟随做出反应，并延伸展示、形成女士线条，接着男士Follow女士，再创造自己的线条一直到头的过程，这个时间顺序也不能颠倒。

【平衡，如果舞蹈的重心是不移动的，而两个人平衡仅是垂直地面的垂直平衡，那舞蹈就容易跳了，而事实上，舞蹈的线条不是垂直地面的，而往往是一个重心向前的垂直状态，所以垂直平衡不一定要由一个垂直地面的姿态来表现的。舞蹈的过程实际上是破坏重心，打破原来的平衡，通过“摆荡”、“旋转”、“倾斜”，建立新的平衡过程，也就是要在不平衡中跳出平衡的一种动作。由于不同位置不同角度，重心有了新的变化，要找到新的平衡点，所以两个人不仅要找出自己的重心和平衡点，还要找到双方的平衡点，而且要有相应时间支撑，要在很短的时间里，在“摆荡”动态过程中，而且是在类似悬崖峭壁中，做出优美的身体姿态，很是不容易。两个人的平衡控制技术，绝对是一项重要比拼内容。实际上舞蹈的过程和线条的形成，一定要符合舞蹈的规律

【脚内侧沿弧线方向、双足平行前进或后退，在探戈中表现更为突出。

【所有空中路线的运行轨迹，都呈线性舞动。

【改不掉走舞的坏习惯 要忘却一切错误的习惯。

【摆荡"针对胯部（底盘）而言；"倾斜"针对上身（纵轴）而言；升降针对脚跟（膝盖）而言。

【自然转开始的情况有两种，一种是闭合位，一种是外开位。闭合位时男士右腿在女士两腿之间(女士的右腿也在男生两腿之间), 如果右腿前进的话，男右大腿内侧贴女右大腿内侧。外开位时男右腿在女右腿右侧，右腿前进时，男右大腿外侧贴女右大腿外侧。这大腿内侧可是个敏感部位，记得刚开始学舞的时候，我的舞伴可是个高傲的美女--不过我可不是真想沾这个便宜，教练这么要求的 外侧位最关键的地方是男女腰以上相对于胯部向右的拧转，不能大也不能小，还得保持身体直立和架型完美。这时候背和腹部的弹性就显得很重要了。

【动态的平衡指的是重心从支撑腿到接受腿过程中的平衡。这种平衡最难 有了动平衡，舞伴再糟也能跳得有模有样。静平衡难，一是因为要求练者对身体静止重心有很好的意识，二是要求练者对腿脚有自如的控制，三是要求练者有正确的架型，四是要求两人之间有适度的连接。理由够充分了罢。至于动平衡，首先要有足够好的静平衡，然后要理解反身运动，理解如何使用主力腿产生运动，理解重心的移动和架型的稳定性，理解如何产生摆动和倾斜

【移动中架型并不是要保持不变，而是要根据运动的不同用躯干来产生完美的架型。也就是说，背部和腹部要有弹性。

【跳了快十年舞(当然是业余的)，终于开始明白光练基本舞步是学不会跳舞的，完美的自然转不能光靠练自然转达到，甚至不能光靠练摩登舞达到，不管化多少钱，上多么高的老师的课都是没用的。高师们试图通过自然转告诉学生摩登舞中的一些普遍的原则，这些原则要通过学习大量高级的舞步去领会和掌握。因为很多高级的舞步只有掌握了特定的原则才能跳出来，而自然转不需要这些原则也能凑合跳。正所谓难即是易，易即是难也。自然转各项指标中难度最高的是平衡。

【空中路线的运动轨迹，都是胯作动力源造成的身动引带出来的

【只能看到脚随身动的宏观效果 胯动引领的脚随身动这一微观过程，人们的视觉无法度量。正是因为这一“无法度量”，使绝大部分交谊舞者远离国标的原因 因为他非想从脚上看明白

【只有近身，只有腹下微贴及双手相接，才能造成双方联动，才叫真正的共舞。这一共舞的美感以内在体验为主题。

【把英国技术渗进富有弹性和协调的身体中去，从以前单一模仿逐渐形成自己舞蹈的世界观。

【跳了十几年摩登舞了，练来练去还是那两条老套路，整天划了来划了去的练方块步，就像犁地似的，一点舞感都没有，看的人心烦，影响了多少爱慕摩登舞的人不愿再去学习摩登舞了。

【为了提高效率，能跟上电视的上课速度，我先把女步那一部分学会，学会了再教她，然后自己学男步那部分。所以，国标舞的男步和女步我都会跳。

【當兩人面對面，最先應以輕鬆的走步來練習移動，試著用輕鬆的方式到達，並且讓腳用擺盪的方式到達，而不要去想要走多大步。移動前，男士必須確定垂直站立，給女士一個空間，將手肘向外打開，待舞伴走進來後，再將手放在女士背後，男士手臂必須在身體前面，女士才會在你的前面。身體的中心點必須旋轉，移動身體以造成腳的擺盪，以支撐腳下降來控制動作。

【学会把理论用于实践，然后，你可能成为一个好舞者。

【按着口令指示去跳，一小节音乐，再用一小节音乐冻结平衡，跳另一小节音乐，在身体上升动作时再次冻结，然后重复做这个练习，直到老师叫停下为止

【探戈，给人感觉是风格干脆，重心向下，动作紧凑，如果少一点给地面的压力，转动会更快；遇前先后；脚留在地板的时间长；身体中段的能量来自于身体的内在，头只是身体动作的反映，头先左后右是身体肌肉发力的反映；腹股沟处要有跟随；在侧行位置时，身体位置如何处理；男士右脚重心，膝盖斜前，主力腿有动作移动腿应该有相应的反应。而不应该妨碍主力腿的动作，要注意肢的动作。例如：开式右转接撇转，应该是昼让女士走直线；舞者如何处理平均速度以及加速度；男士控制女士的速度，体现在掌跟间重心转移；对于裁判来说，等着看选手表演完一段后，再看他回基础的瞬间状态，例如接切克时，如果人的重心倒在后面了，就错了；裁判还可以看选手眼睛的水平位置，了解他是否保持了基本位置。

【对于狐步，Giordano强调了连续两次用跟的时候，第一步准备，第二步发动。例如：狐步三步，怎样让动作成为自然反应，而不是房间地想，第一步预备，第二步发动，创造线条，第三步到位，如第二步已到最高限价，第四步身体重心就会塌掉，等音乐“4“时重心已降，其实要等到1才降。

【在平常的教学和训练中，需强调风格与动作训练有素的统一。在抓个人技术的同时，尤其要重视双人技术的配合默契，做到舞步间、舞伴间、身体各位间的正确联接。

【注舞蹈间的联接。

　　一是舞伴之间身体上半身的联接。在做造型时，女伴的发展如果缺少男士的联接，是一种不好的表现形式，女士对男士的动作应通过联接而有反应，两人能够做出同步的动作。

　　二是肘关节与胯的联接，肘胯三角关系到是可以撑大的，同时肘胯三角要与地面也产生联接，否则三角就会折掉。

　　三是脊柱与肩和手的联系，脊柱永远跟着胯走，脊柱的两端有联系。

　　四是胯与膝的动作互为平衡，而且平衡对等。如膝往前多少的曲度，就能反映出胯往后走的距离。

　　五是前进者为被反映者，后退后退留出前进的方向。

【首重流暢的移動，無論是前進、轉、或是 natural sway（自然摆荡） 的升降 每一步間都有著緊密的連結

【男士在 natural sway 中側面顯示腰部線條折斷，這是一種很單純的 sway，自然的由頭部到腳趾呈現一直線，不應顯現出使力

【前進走步時當要向前移動時，身體應先向前移動。而後以臀部擺盪帶領移動足向前。作後退走步時當要向後移動時，先以臀部擺盪帶領移動足向後，移動足之足尖先著地，接著才足掌至全足，然後身體重心移至後足。

【華爾滋的右轉步是在左腳下降，而不是右腳。平衡點在前面，女士也是站在右側，平衡點在男士的後面 (也就是女士自己身體的前面 )，錯誤的跳法就是男士沒有轉平衡點，造成身體無法移動。移動身體、擺盪腳、轉動中心點、從支撐腳下降，是移動的 4個重點。男士應想像自己有個胖大的舞伴，才能保持給舞伴空間。跳右轉步時，轉動中心的時間要早一點，如果轉太慢就沒有空間可以移動。不論華爾滋動作有多複雜，結束的動作一定是從腳尖到腳跟，因為只有這樣才能在原地站好再做下一個動作。

【自己提前研习基本步，就像到老师那里轻松学会，才有机会领会和抓住老师高级的别人来不及注意的地方。

【保护膝关节从正确舞步开始！特别是力在主力脚底滚动和主力脚在中间转换为运动脚后的拖掌和拖跟 重心低反而更用不上膝关节进退的滚动和牵引用股四头肌和大收肌 侧拉摆荡用两大腿内侧肌肉推送和吸引 收紧的中段 头向上的延伸加上运动的惯性 这一切足以使膝关节自由 它只需放松 引导 向着脚尖和运动的方向放松就可以了 也只有按郭老师说的脊柱拉直才能内收腿肌 坐电脑时也不马虎

【V右转前3步头像w前3步一样先留左 即滞后。 然后永远向着要去的方向，左转前3步也是直直的向着前进的方向把重心拉出去 后3步带着女伴围绕自己走

【从感觉上去把握这种特定艺术的风格和灵魂，技术问题是纠缠不完的

【Spin對男士來講要身體完全垂直在右腳上，舞伴必須仍然在你身體的前面，而移動是發生在左腳剛開始的轉，男士的平衡點要繞過女士，給女士很好的空間。下降、退後、從左腳轉是Spin Turn的步驟，必須用腳的力量去抓住身體，並試著感覺重心能讓自己前進，身體是藉著轉與擺盪向前。所有的轉，不是向左就是向右，因此，所有轉的重點都與前述一樣。切記，不可用手臂來轉動舞伴。

【重要的是学会基本步 套路只是对基本步的组合 学会基本步就可以直接跳各种套路 所以先大量研习基本步

【做一個基本轉步，身體的中心點必須轉多過於腳，這樣就會造成引導，。當身體的中心點繼續轉動時，就會造成不同的線條，所以下降之後，退後再轉自己的中心點，就會形成很好的線條。基本轉步結束時，把腳併起來，身體轉上升，會感覺右邊線條高起來。左轉步也是有身體移動和轉，最重要的是平衡，平衡點在舞伴的後面，也和右轉步一樣，轉動中心點。女士做後跟轉時，不能把重心完全放在腳上，只能感覺腳在身體下面

【向側伸張雙臂，略低於肩膀 左前臂由手臂至手微微向前，形成伸張而協調的線條。

【拉丁：是否以三要素（靈魂、性感、平衡）來作身體的引導與跟隨動作正是國內選手最弱的

【以呼吸来帮助动作的稳定、延伸与中断，这将是另一种能量的表现，会产生与众不同的效果。

【不要让体重不自觉地滑进架形之中，而要让体重有意识地产生出架形来

【重心需要在两条腿之间转移，需要放慢，需要稳住，然后才能把乐感、抒情、味道、舞姿、动作、线条给舞出来

【先从慢动作开始，把基本动作很简单、很清晰地跳出来，让人能够一目了然！现在有许多的选手，自始至终，一直在那里蹦蹦跳跳，既不好看，又很危险！要静下来，先把每个动作都做清楚了，把该做的给做清楚了

【认识彼此身体的关系，具体方式有三种：一是两人行走时，通过上身的相互贴近，前进后退，让彼此感觉到自己和对方的体重；二是两人将双手放在背后，完成同样的组合，能达到同样的训练目的；三是男子用左手握住女子的右手，完成同样的组合，达到同样的目的

【男士右手应给舞伴一个足够的活动空间，右手位置在身体的前面，而非侧面，且跟自己的中心点连接。当男士手放在正确位置时，手肘是弯的，手肘到手掌的位置是留给女士用的，手肘的位置一定是在身体的前面，女士亦同

【上半身的功能主要是做转和倾斜动作 失去平衡最大的原因在于摆荡时，将肩膀的位置(身体重量)放得太后面，应试着去感觉两人上半身是处于互相环绕的。

【特有絕佳的流動性 擺盪與傾斜（swing & sway）動作令人難以置信，在表達性與音樂性方面都是最好的柔美與腿部緩慢的速度真是具備迷人的魅力

【在 PP 姿勢時，他們仍把身體的中心對在一起，我推薦少數幾對舞者仔細研究觀察他們在 PP 位置時身體的線條與相對位置，他們產生的（volume & space）空間，實在令人讚嘆

【加快第一拍one，慢跳第二拍two的方法，加大扭转力度，后腰积极发力，推动和提拉，加大升降幅度，加大跃动，加大步伐的延伸，围绕舞厅跳了一圈。下降时，身体摆动滑翔非常快，然后再缓慢地摆动上去

【必须男士通过髋部Hip首先发动，女士仅是跟随；男士发动后不是为了表现自己，形成自己的线条，仅是酿造一个让女士展示的空间,女士在男士酿造的空间，充分延伸展示形成自己的形状和线条。男士不要干扰女士展示的空间，一直等到女士完成线条后，男士再Follow女士，安静的形成自己形状和线条。舞者只有符合这样的舞蹈规律和顺序，你的一个个线条，一个个Pose才会在评审眼中停留和定格，才会有高分。

【如果用膝盖和腿的力量推动我的身体前进，就会侵犯到女伴的平衡。

【VW：最快运行的节奏是以重心取代脚和腿的速度。同时动力应该运用在侧行而不是前行。

【平衡必须有垂直的重心 感到重心总是从脊椎穿过。脊椎承担着来自头部，肩膀，腰部，胯部的力量。正确的姿势：垂直重心落在脊椎上。左右侧边倾斜，前后方向歪倒，这就是边缘的负重。 有了边缘的负重，肌肉都在忙碌，就没有办法正确的调适身体的运行方向。所有的关节，所有的肌肉都很放松，因为我的平衡是垂直的。