摩登舞的展示

编辑：时尚魅族网 2015/8/12 10:55:47

世界大师高峰论坛3届世界职业摩登舞冠军（约翰伍德）讲习男士给女士的展示

【五个接触点及一个『可使两人变成浑然一体』的伸展『合式』变『开式」时，接触点会变化为男士右腰接触女士的左腰。五个接触点完成后，由男士做一个伸展上身，两手肘尽量向外扩张以保持大型的框架，这时男士的右上臂是稳定而不变形的(受外力推也不能变形)，但右前臂是灵活的，必要时可向外扩张，女士则由前胸向上伸展稍微后仰，左肩膀紧跟着男士右手向外扩张，头则向左稍微错开作为『呼应男士的伸展」(有些女士由腰开始往后仰，会造成重心偏后用肚子顶着男士跳舞;又有些人未完成前述五个动作就先行各自伸展，结果握持后没有浑然一体之感!)握持时男士记得要留给女士一个宽广的空间，让女士有很扎实宽阔又舒服地靠在沙发扶手跳舞的感觉，男女的左手肘各居一边，各要展现优美的角度，让旁观者觉得你们的握持很大型，很优美。

华尔身体摆动线条是先快后缓，是冲浪式的滑行，应该是在第一拍时快，在第二拍上升展示阶段花费更多的时间，这样才能充分展现出Waltz舞的艺术特色

时时清楚她的重心所在，当她影响你的平衡时，只因她自己平衡失控，如果你能发觉它时，尽量加强做好自己本身的平衡是有必要的

要记住：“女士的所有动作对于男士来说-视如己出”这是摩登舞的最高境界。

“舞蹈是独木桥，是你过去、我过去的游戏（身体位置的互换）”

舞蹈是借助你的肌肉的弹性来工作的，不是单纯的力量

要时刻想到你的舞伴很肥，很粗壮，你们的空间才会变大

华尔兹舞，要做到流动感强，步幅就需加大，那么力量从那里来，不会或是不注意运用第三拍结尾的下降，往往把这个下降一带而过，只是足跟一落地急着就出脚，去找第一拍下降的重音节奏。这种方法肯定流动性差，步伐移动不开，身体的重量和地板的压力没完全形成发力点，上升的身体就没有力量的支援，摆荡的身体线条显得不饱满，上下身容易脱节，力度和速度也出不来。反之，我们如果紧紧抓住这第三拍的后半拍，即第三拍结尾这个下降，使身体着实地降下去，即足尖、足跟、膝关节下降，并和地板形成压力，再移动身体，然后再去跳下一个第一拍的重音下降，就会把身体流动起来，而下一小节的重音下降会更从容地找到压力，把身体摇摆起来。当然，运用这种技巧必须把华尔兹的音乐首先弄懂。不能只会跳三拍，应当会跳六个半拍，因为华尔兹的升和降是在半拍中运用的，这一点很重要。

只要在乐句开始时起步，编舞组合按乐句数拍，就可以运用好节奏和旋律。反之就不理想。无论是哪一种舞曲，在比赛中它的时速和小节都是限定的。慢节奏的舞种，通常是2分钟左右，快节奏舞种通常在1分半钟左右。如华尔兹、伦巴、狐步属慢节奏舞种，节拍都是在1分钟30小节左右，2分钟为60小节，加前奏4小节，共64小节。

而乐句基本是8小节一个段落，如果全曲是64小节，正好八段，8小节×八段=64小节。舞蹈的段落如能按乐句编排，就能够运用音乐为自己伴奏，而不是去跟着音乐跳舞

节奏——指国标舞舞蹈在空间上的作有规律性的变化，该变化包括步速的快慢、力度的大小、步幅的长短、头部的降升、身体的倾斜、腰脊的扭转、线条的伸缩、肢体的曲直、形体的扩收……

男士在握持完成后，他的视线是非常重要的，要很『神气』!一副傲视群雄的姿态，即使为了观察舞程线而压低视线，头部仍应保持些微的仰角(除舞步特别设计之外)，男士跳舞之中将头低下，是摩登舞的忌讳。整个跳舞的过程，男士的身体前胸腹区是挺直延伸的(肩膀自然放下，背部肌肉收缩变短，身体就会往上延伸)。女士则依上述方法呼应男士。男女都一样，肌肉及所有的关节都是轻松而有弹性的(请注意:任一关节锁住、任一肌肉紧张僵硬，都会阻碍信号的传达！)，只有在延伸挺直的姿态下才能展现美感，也只有在全身肌肉及关节都轻松的情况下，男士才能经由握持感觉到女士的重心放在那里?有没跟上?有没站稳?这样才算是『浑然一体』！上身则一样轻松延伸而挺直，轻松挺直又有弹性像一枝钓鱼竿，才能产生大的爆发力，硬梆梆像一根木棒则跳不出好舞来。当彼此胸部接近而不变化姿态时，这会产生一些问题，像是胸部推挤，立刻影响男舞者和自已的姿势，然后感到必须从脚伸展。

充分利用好身体中段的贴合，这样我们就可以自由地随着音乐舞动了。加快第一拍one，慢跳第二拍two的方法，加大扭转力度，后腰积极发力，推动和提拉，加大升降幅度，加大跃动，加大步伐的延伸。

在下降时，身体摆动滑翔非常快，然后再缓慢地摆动上去

探戈必须始终将力量保持在脚跟，并将力量运用在彼此的侧向，而不是彼此的中心。另一点值得一提的是，探戈舞的运行中，腿部的移动必须是断节奏的。所谓的断节奏就是，在每一个步子中产生一个小小的停顿的步骤。为了保持架型姿态，或者说仅仅是为了保持这种姿态来跳舞，这就是导致用脚来跳舞的原因。
要找到肋下是腿的感觉身体的下半部分肋上及至头上（身体的上半部分）是起到修饰与画龙点睛的作用（特别是女士更加重要）。髋关节是运动的中心，是发动机与方向盘。男士是齿条女士是齿轮所形成的整体，依据动作的需要产生出无穷无尽的扇形来满足舞蹈的需要。双腿的三关节所造成的滚动现象承载着我们的中段在水平方向上的移动，在移动的结尾时加上上体的扇形装饰，造就出美妙的舞姿。舞蹈的过程就是移动与装饰的交替过程，而不是同时发生的。胯部才大有文章。中段的文章主要体现于胯部。胯部的文章集中体现于“脚随身动胯带四肢”

        男女的五个接触点非常重要，男士身体动作由五个接触点传达给女士，女士呼应男士，两人成为一个「共舞体」。男士是共舞体的主导，主导整个舞的全过程，男士的肢体是一个移动的花架，女士的肢体是那朵依附在花架上，按照信号变化，移动、转动、伸展肢体、表现线条、美艳无比的花。男士可透过五个接触点感觉到女士的身体是否轻松、重心是否站稳等等，有了这种感觉后，男士会有一个很重要的观念,我不是自己在跳舞，我是在引导舞伴跳舞。男士就是靠这样的思想，以肢体信号(反身动作、肩膀引导、倾斜、头引导、身体及腰部细腻的动作等等)经由五点引导女士。
        女士在整个舞的过程中容易犯什么错呢？
        （一）握持时五点接触后，男士伸展上身，女士没有呼应男士的伸展，而是自行伸展。比较严重的是由腰往后仰，重心后移，造成以肚子顶着男士跳舞。
        （二）因基本步没练好，以致身体僵硬无法平顺移动、转动，一个舞步的结尾，无法以单脚站稳，会抢先或延后。
        （三）舞步熟练，但不了解女士自己在「共舞体」中的定位，不理会男士的信号而主动完成自己的动作。类此情形女士要更放松身体，仔细体会男士的肢体信号。

（四）舞步转动时，女士的头会转错放错位置。

建议女士如果真的体会不到男士的信号，干脆停在那里，让两人仔细研究原因所在！
男士如何主导整个舞的过程呢？例如：男士如何引导左转系列的舞步:以探戈Ｆallaway reverse为例；男士由腰先左扭转，左脚在反身位置（ＣＢＭＰ），右肩膀引导（Ｓhoulder leading ) 右脚然后并退Reverse pivot。再以后若是后接步Double reverse spin或Telespin，都是以头向左引导。男士如何引导右转系列的舞步:以华尔滋(Natural turn)为例：男士右脚在ＣＢＭＰ，左脚摆荡加左肩引导Ｓhoulder leading，重心完全到达左脚尖以后才转动，右脚缓缓并于左脚，重心迅速交给右脚尖后下降。后接Spin或Turning lock，要注意重心完全送达新重心脚后才转动。注意：身体是有弹性的，男士由腰左扭，会依序带动腰以上的身体、肩膀、头都向左。男士以头向左引导，也会依序带动头以下的肩膀、身体向左。同样都向左，身体的传导顺序却不同。男士首先在熟悉的舞程线上引导女士，且要根据四周的情况，看是否需要改变舞步。整个舞的过程，因为男士是整个舞蹈过程的主导者，所以男士舞步踏得稳，加强引导使女士能清楚你的信号。

延展是指胸部向外的延伸，这就决定了我们身体接触的部位。试想，如果我们以髋位接触，势必造成女士整个上身的后躺，而男士则臀部下沉，两人跳成了拖步舞;如果我们以胸下相触，则出现塌腰翘臀，造成相互的挤压而无法迈出步伐。只有右侧肋下部位相接触，才能使我们的腰部挺拔，胸部才能更好的延展出去。

　　舞蹈不同于体操，尽管它是力与美的结合，但是它必须将力的表现隐藏于优美的舞姿里面，否则就不能是翩翩起舞啦。怎样才能处理好力的转换或者说是动作的连续性呢?这里就要提到舞蹈的韵律啦，也就是处理好每个动作和动作之间通过呼或吸而达到力的提或沉的关系，只有处理好这个关系，才能使我们的舞蹈动作产生起伏迭荡的的效果。我们以华尔兹为例，它是重轻轻的三拍的音乐，我们的呼吸也随之发生呼或吸，致使我们产生向下或提起的力完成了动作。注意，我要强调的是转换的关系，机械的呼吸只能导致动作的僵滞或扭曲。我们必须做到在呼的同时，使我们的全部力量通过动力腿的前脚掌深深地压向地下，凝聚起反弹的力量，这就是沉的作用;而当身体要升起时，应将力量缓缓地送至动力腿侧的后腰部，使之能够轻轻推动胸腰向前上方延展，而带动身体向上提起时就完成了一次动作的转换。注意，是向上提起的力带动了身体的上升，那种靠支撑腿发力蹬起来的身体是僵直的。因为这是一种力的凝聚到释放的的转变，所以它应是轻松自然的过程。

　　有些人不懂得这个关系的处理，常常是用肩拽起身体或用支撑腿直接撑起身体，造成身体僵直无法下降，只能硬摔下去啦，当然，这些人的呼吸也都是憋在胸腔里的;也有些人不注意这个关系的处理，单纯追求动作的外部特征，有意夸大转换动作，形成了肩部的转动使身体严重扭曲。种种不正确的发力方法都会给我们呈现出一幅角斗的画面。

　　正确的转换是当胸腰的延展到一定高度时，利用力的继续提升而使身体下降，达到自然的转换。这种转换是内在的，不被人察觉的转换。如果他(她)没有给自己留出再次提升的余地，而把身体延展到了极限，就不可能作好动作的转换。请记住，我们的力的提升应在饱和前转换下沉;而下沉的力必须到达极限时才能升起。只有如此，才能使我们的动作钢柔而飘逸。

　　我们知道了身体的部位接触，又懂得了力的使用和转换，接下来又是默契配合的问题，只强调一点，女士身体的延展是指的胸部的延伸，她们的腰部是挺拔的。这种优美的舞蹈曲线，男士起到了关键的作用，他们头部的些微低垂，背部的轻微驼伏或是腰部的稍稍松懈，都会使优美的曲线遭到严重扭曲。因此，男士身体不能僵直而应有着同样的延展，他们在创造自身曲线的同时，通过右侧肋下的接触部位发出信号，引导女士创造出共同的优美舞姿。男士的信号愈强，动作的强度愈大，两人的舞姿展现的就愈大。注意，这种信号的发出是因男士的延展或收起，也就是通过力的提或沉而发出的。

　　说到这里，我仍然没有对某一个动作进行解晰，同样是想通过对我们身体的内在感觉，再一次的强调舞蹈的意识，只有提高舞蹈的意识，才能使我们产生突然的飞跃。（作者《农农》的空间转载自《青青草》空间）